2008年
03月
23日
(日)
00:23 |
編集
当店にRCA社のLC-1というスピーカー（以下SP）がある。メインの試聴室にあるSPで、最近ようやくお客様からこの音の評価があがってきた。
RCA社はご存知の人も多いと思うが、米国の主に業務用のオーディオを手がけてきた。このLC-1というSPもラジオ局やスタジオで好んで使用されていたものだ。アルテックやウエスタン・エレクトリック（以下WE）・JBLとはまったく違うなり方がする。いわば対極の評価がされている。WEのSPが細かな音まで表現されるのに対して、LC-1はバランスの良く、そこに音楽があるといわれてる。一音一音の明瞭度はWEが勝るが、LC-１はモニターSPといっても細かな音の表現はあまり得意ではなく、音楽を表現するSPである。
製作されたのは1960年代、モノラルからステレオへ移行する時代に重なる。当時はステレオ録音がそろそろ主流にとってかわるころだった。モノラル録音でもステレオ録音でもモニターSPとして役割を果たす必要を迫られていた。故にとてつもなくバランスのよいSPとして仕上がっている。
さて、ここで言うバランスとは一体何だろう。
ステレオが発明された理由のひとつは、簡単に量感や立体感を出したいと考えたからだ。
例えば自宅の装置でモノラル録音のものを聴いたとき、ステレオと間違えるくらいの奥行きとか定位感とかが表現されているだろうか。もしそれが表現されていればモノラルで充分、録音もセッティングもSPもひとつで充分である。ステレオにする必要はない。ただ、録音も楽にリアリティを求めたり、簡単に装置もリアリティを求めたりするにはステレオのほうが楽で、そういったことから今では圧倒的にステレオが主流になってしまった。
かつてモノラルが主体の頃にステレオを出したとき、バランスのとり方に難儀した。ステレオをひとつの音として出るのに違和感があった。ステレオでもモノラル的なリアリティを求めた。そうしてできたのがLC-1だ。2WAYなのだが同軸のようになっている。
ステレオとはもともとひとつのはずの音源を二つに分ける。右と左の音が重なったところはよく聴くとにじんで聴こえる。これはよっぽど耳がよくないとわからないだろうし、モノラルを聴き続けていないと気がつかないだろう。そして、優れたモノラル装置はステレオと聴き違うほどに奥行きや定位感がリアルに表現されている。
LC-1のバランスの良さはモノラルに通じる。左右から出る音がセンターに浮いてひとつの音として聴こえる。当時はステレオとモノラルが混在し、両者を同様にバランスよく鳴らすことに技術者たちは心血を注いだ。しかし今はステレオの全盛期だ。現代のSPは3WAYの上にさらにスーパーツィータ・スーパーウーハをつける華やかさである。ひとつの音を二つから四つ、六つ…と倍々に増えている。果たしてそのバランスはどのように判断できるのであろうか。
当店にソナス・ファベールの小型SPがあるが、これについている取説にはSPスタンドの高さ・SPのポジションとリスニングのポイント・周波数のグラフが描いてある。セッティングをメーカーに示されないとよいバランスは得られないということだろうか。周波数を測定しないと音の確認はできないということだろうか。
左右のバランスだけではない。高域・低域・中域のつながりがどうなのか。奥行は、リアリティは…。
古いモノラルの蓄音機から聴こえる生々しい音を聴いたことがあるだろうか。ナチュラルで音楽性に溢れた音だ。
20センチ程度の小型のフルレンジSPを満足に鳴らすことができるだろうか。アンプの選択・ケーブルの選択・SPや部屋のセッティング…これらで音はどうとでもなるものだ。
結局、我々が判断しようとするのなら、古いものから学ぶことが最適と私は考える。
古いものには基本が詰まっている。先人たちは自らの耳を頼りに音を判断し調整した。古いものの音の出る仕組みを学んでこそ、現代の装置を自在に扱い、自分の好みの音に料理できるというものだ。
当店にあるLC-１にしてもいくらバランスがよく音楽性に溢れるといっても、置いてすぐそんな音が出るわけではない。古いものから基本を学び、体得し、現代のものであるAH！のアンプやプレイヤーと組み合わせ、ようやく鳴るようになったのである。そして現状に納得はできても、満足するわけにはいかないのも、オーディオに対する基本的な姿勢である。
RCA社はご存知の人も多いと思うが、米国の主に業務用のオーディオを手がけてきた。このLC-1というSPもラジオ局やスタジオで好んで使用されていたものだ。アルテックやウエスタン・エレクトリック（以下WE）・JBLとはまったく違うなり方がする。いわば対極の評価がされている。WEのSPが細かな音まで表現されるのに対して、LC-1はバランスの良く、そこに音楽があるといわれてる。一音一音の明瞭度はWEが勝るが、LC-１はモニターSPといっても細かな音の表現はあまり得意ではなく、音楽を表現するSPである。
製作されたのは1960年代、モノラルからステレオへ移行する時代に重なる。当時はステレオ録音がそろそろ主流にとってかわるころだった。モノラル録音でもステレオ録音でもモニターSPとして役割を果たす必要を迫られていた。故にとてつもなくバランスのよいSPとして仕上がっている。
さて、ここで言うバランスとは一体何だろう。
ステレオが発明された理由のひとつは、簡単に量感や立体感を出したいと考えたからだ。
例えば自宅の装置でモノラル録音のものを聴いたとき、ステレオと間違えるくらいの奥行きとか定位感とかが表現されているだろうか。もしそれが表現されていればモノラルで充分、録音もセッティングもSPもひとつで充分である。ステレオにする必要はない。ただ、録音も楽にリアリティを求めたり、簡単に装置もリアリティを求めたりするにはステレオのほうが楽で、そういったことから今では圧倒的にステレオが主流になってしまった。
かつてモノラルが主体の頃にステレオを出したとき、バランスのとり方に難儀した。ステレオをひとつの音として出るのに違和感があった。ステレオでもモノラル的なリアリティを求めた。そうしてできたのがLC-1だ。2WAYなのだが同軸のようになっている。
ステレオとはもともとひとつのはずの音源を二つに分ける。右と左の音が重なったところはよく聴くとにじんで聴こえる。これはよっぽど耳がよくないとわからないだろうし、モノラルを聴き続けていないと気がつかないだろう。そして、優れたモノラル装置はステレオと聴き違うほどに奥行きや定位感がリアルに表現されている。
LC-1のバランスの良さはモノラルに通じる。左右から出る音がセンターに浮いてひとつの音として聴こえる。当時はステレオとモノラルが混在し、両者を同様にバランスよく鳴らすことに技術者たちは心血を注いだ。しかし今はステレオの全盛期だ。現代のSPは3WAYの上にさらにスーパーツィータ・スーパーウーハをつける華やかさである。ひとつの音を二つから四つ、六つ…と倍々に増えている。果たしてそのバランスはどのように判断できるのであろうか。
当店にソナス・ファベールの小型SPがあるが、これについている取説にはSPスタンドの高さ・SPのポジションとリスニングのポイント・周波数のグラフが描いてある。セッティングをメーカーに示されないとよいバランスは得られないということだろうか。周波数を測定しないと音の確認はできないということだろうか。
左右のバランスだけではない。高域・低域・中域のつながりがどうなのか。奥行は、リアリティは…。
古いモノラルの蓄音機から聴こえる生々しい音を聴いたことがあるだろうか。ナチュラルで音楽性に溢れた音だ。
20センチ程度の小型のフルレンジSPを満足に鳴らすことができるだろうか。アンプの選択・ケーブルの選択・SPや部屋のセッティング…これらで音はどうとでもなるものだ。
結局、我々が判断しようとするのなら、古いものから学ぶことが最適と私は考える。
古いものには基本が詰まっている。先人たちは自らの耳を頼りに音を判断し調整した。古いものの音の出る仕組みを学んでこそ、現代の装置を自在に扱い、自分の好みの音に料理できるというものだ。
当店にあるLC-１にしてもいくらバランスがよく音楽性に溢れるといっても、置いてすぐそんな音が出るわけではない。古いものから基本を学び、体得し、現代のものであるAH！のアンプやプレイヤーと組み合わせ、ようやく鳴るようになったのである。そして現状に納得はできても、満足するわけにはいかないのも、オーディオに対する基本的な姿勢である。
2008年
02月
20日
(水)
16:01 |
編集
アナログレコード（以下アナログ）とコンパクトディスク（以下ＣＤ）、未だにこの二つについて議論する人は多い。どちらがどう優れているのか、音の良し悪し、機器の良し悪し。最近はそこにＳＡＣＤも加わる賑やかさである。
それでも最終的にオーディオファイルたちはアナログに憧れ、アナログに軍配をあげる。それはやはりアナログのもつふところの深い魅力なのであろう。斯く言う私も今またアナログレコードを少しずつ買い足している。
ＣＤにくらべると何かとアナログは手間がかかる。スイッチひとつで音が出るＣＤとはまるで違う。そのかかる手間にアナログの醍醐味はある。
レコード一枚を突き詰めてみる。ジャズ系で言うなら東芝ＥＭＩのブルーノート版、それよりもブルーノートのセカンド・サードアルバム、それよりの初回発売オリジナル版のほうが音が良いと思う。クラシックで言うならデッカやコロンビア等のヨーロッパの1960年代のオリジナル版。それよりもっと良いと思えるのがステレオでなくてモノラル版。それよりさらに私が鮮度が高いと思えるのはＨＭＶの蓄音機などで聴くＳＰ版。そこまでいくと、確かにレンジは狭いし、新しい音楽ばかり聴いている人には古めかしい音に聴こえるだろう。だがしっかりした蓄音機で聴くＳＰの音は私は本当に素晴らしいと思う。その時代の空気感が古い音には確実に詰め込まれている。音楽性が高く、本当に人の声がする。楽器も本当にそこで鳴っているような味わいのある音がする。アナログを極めたいと考える人であれば、是非ともＳＰを聴いてもらいたいものだ。
古いものに学ぶことは多い。単純なアナログとＣＤの比較にしても、である。音楽を聴くことについてもっと簡便に、もっと鮮やかな音をと進化した結果のＣＤ。だがときにアナログに向き合うことで、音を極めることの原点に立ち返ることができる。
アナログは音を出すためにいくつかの道具と手順が必要で、これら如何によって音が良くも悪くもなる。個性も出る。アーム・カートリッジ・イコライザーなどのハードの選択。オリジナル版を探し求めるソフトの選択。音を出すこと、選択したものを聴きわけることは、それに要した手間と時間に比例して、楽しくもあり、音に敏感にもなる。アナログにかけた手間と時間とその耳は、ＣＤの再生にも生きてくる。何をいい音と感じ、どのようにその音を表現するのか。それがまさに私の言うところのオーディオの調律である。
私も実は少し前までそういった意味でＣＤよりアナログのほうが好きだった。音楽性もあると思っていた。
それを一変させたものがある。ＮＴ4000に真空管クロックを取り付けたものだ。このＣＤプレイヤーはアナログを再生させるのと同じくらい、場合によってはそれ以上に繊細で、奥の深いプレイヤーだ。このクロックはＣＤのデジタル臭さを消し去った。アナログのような温かみと生々しさが再生できる。音だけではない。このプレイヤーは手を加えることによりどこまでも進化をしていく。Ｕｐサンプラーや別電源をつけるといったオプションももちろん音を変化させる。ＮＴ4000の躯体の弱さはコストパフォーマンス故だが、これを克服するとさらに音の鮮やかさが増してくる。
そして言い忘れてならないのが、ＮＴ4000は真空管を使用したＣＤプレイヤーであるということだ。真空管の交換は自分の好みの音を追求する簡単な方法である。しかしこの“好みの音を出す真空管”を探すことは、当然ながら骨が折れる。
また、細かい音まで再現するこのプレイヤーは、昔のＣＤを改めて鑑賞する楽しさも持っている。久しく聴いてなかったＣＤ、大量生産の廉価版のＣＤ、それらのＣＤから今まで聴いたことのなかったこまかなディテールが聴こえてくるようになったのもＮＴ4000のプレイヤーだからできることだ。
アナログとＣＤ、どちらがどう優れているという議論は終わりがないし、意味もないと私は思う。大切なのはそれぞれをどこまで追求し納得のいく音を再生させることができるのか、それにむける情熱を持ち続けることができるのか、ではないだろうか。
それでも最終的にオーディオファイルたちはアナログに憧れ、アナログに軍配をあげる。それはやはりアナログのもつふところの深い魅力なのであろう。斯く言う私も今またアナログレコードを少しずつ買い足している。
ＣＤにくらべると何かとアナログは手間がかかる。スイッチひとつで音が出るＣＤとはまるで違う。そのかかる手間にアナログの醍醐味はある。
レコード一枚を突き詰めてみる。ジャズ系で言うなら東芝ＥＭＩのブルーノート版、それよりもブルーノートのセカンド・サードアルバム、それよりの初回発売オリジナル版のほうが音が良いと思う。クラシックで言うならデッカやコロンビア等のヨーロッパの1960年代のオリジナル版。それよりもっと良いと思えるのがステレオでなくてモノラル版。それよりさらに私が鮮度が高いと思えるのはＨＭＶの蓄音機などで聴くＳＰ版。そこまでいくと、確かにレンジは狭いし、新しい音楽ばかり聴いている人には古めかしい音に聴こえるだろう。だがしっかりした蓄音機で聴くＳＰの音は私は本当に素晴らしいと思う。その時代の空気感が古い音には確実に詰め込まれている。音楽性が高く、本当に人の声がする。楽器も本当にそこで鳴っているような味わいのある音がする。アナログを極めたいと考える人であれば、是非ともＳＰを聴いてもらいたいものだ。
古いものに学ぶことは多い。単純なアナログとＣＤの比較にしても、である。音楽を聴くことについてもっと簡便に、もっと鮮やかな音をと進化した結果のＣＤ。だがときにアナログに向き合うことで、音を極めることの原点に立ち返ることができる。
アナログは音を出すためにいくつかの道具と手順が必要で、これら如何によって音が良くも悪くもなる。個性も出る。アーム・カートリッジ・イコライザーなどのハードの選択。オリジナル版を探し求めるソフトの選択。音を出すこと、選択したものを聴きわけることは、それに要した手間と時間に比例して、楽しくもあり、音に敏感にもなる。アナログにかけた手間と時間とその耳は、ＣＤの再生にも生きてくる。何をいい音と感じ、どのようにその音を表現するのか。それがまさに私の言うところのオーディオの調律である。
私も実は少し前までそういった意味でＣＤよりアナログのほうが好きだった。音楽性もあると思っていた。
それを一変させたものがある。ＮＴ4000に真空管クロックを取り付けたものだ。このＣＤプレイヤーはアナログを再生させるのと同じくらい、場合によってはそれ以上に繊細で、奥の深いプレイヤーだ。このクロックはＣＤのデジタル臭さを消し去った。アナログのような温かみと生々しさが再生できる。音だけではない。このプレイヤーは手を加えることによりどこまでも進化をしていく。Ｕｐサンプラーや別電源をつけるといったオプションももちろん音を変化させる。ＮＴ4000の躯体の弱さはコストパフォーマンス故だが、これを克服するとさらに音の鮮やかさが増してくる。
そして言い忘れてならないのが、ＮＴ4000は真空管を使用したＣＤプレイヤーであるということだ。真空管の交換は自分の好みの音を追求する簡単な方法である。しかしこの“好みの音を出す真空管”を探すことは、当然ながら骨が折れる。
また、細かい音まで再現するこのプレイヤーは、昔のＣＤを改めて鑑賞する楽しさも持っている。久しく聴いてなかったＣＤ、大量生産の廉価版のＣＤ、それらのＣＤから今まで聴いたことのなかったこまかなディテールが聴こえてくるようになったのもＮＴ4000のプレイヤーだからできることだ。
アナログとＣＤ、どちらがどう優れているという議論は終わりがないし、意味もないと私は思う。大切なのはそれぞれをどこまで追求し納得のいく音を再生させることができるのか、それにむける情熱を持ち続けることができるのか、ではないだろうか。
2008年
01月
18日
(金)
17:47 |
編集
AH！広島ショップは現在3つの試聴室を備えている。本格的な試聴をしたいと望まれるなら、一つ一つの部屋でゆっくり聴いてもらいたい。
一般のオーディオショップの試聴室は、ひとつの大きな部屋にいくつものスピーカー（以下SP）が混在している。そうした形に私は以前から疑問をもっていた。というのは音を出せばSP同士が干渉しあい、耳に届く音はそのSPのもつ本来の音と離れていると考えられるからだ。パッシブラジエーターというSPがあるが、これは複数のSPのうちアンプにつながっているのはひとつで、他のSPはアンプにつながっていなくても音がなる。これと同じ原理がひとつの部屋に複数のSPを置くことで生じてしまうのである。また、多くの人は自宅で音楽鑑賞をするわけであるから、できるだけそれに近い環境を作ることをめざしてもいる。様々なスペースの部屋にそれぞれひとつのSPを置き、各SP各アンプが色付けや干渉のない本来の音を出すことをめざし、試聴室のセッティングを行っている。
今までは私が考える最高の音を聴かせたいと切磋琢磨していたが、近頃そうしたやり方を改めるべきところもあるのではないかと思い始めた。解る人にわかって貰えればいいという考えは変えていく必要があると感じている。
一般のオーディオショップに比べると、というか、当店は一般のオーディオショップと簡単に比較できなくなっている気がするのだ。私がめざしている音が試聴者になかなか即座に理解が得られないこともよくある。38cmウーハーでないとゆったりとした低音は出ないと考えている人がいる。そういう人に低域のスピードの話をする。20�僂�38�僂離好圈璽百供�20�僂里曚Δ�スピードが速い、動きやすい、と話をしても理解されないことの方が圧倒的に多い。音の明瞭度や低域の量感の話はするが、低域のスピードや音に濁りの話にはならない。大きなボリュームで聴く人も多いが、大きい音で聴くことによる細部のごまかしに気付いておらず、小音量での聴きどころを知らない人も多い。
自分の音に自信がある人ほどこうした傾向は強く、私の考えに共感も得がたい。そういう人たちにもわかりやすいシステムを組むべきではないかと考えている。試聴者の持つ装置を半歩ないし一歩リードするようなシステムとはどうしたものか。わかりやすく実行しやすい音を示すことで、私の目指すものが少しでも理解されればうれしいと思うようになった。
そうは言うもののどう取り組むべきなのか。安価で大衆的なSPを組み合わせたり、まだまだ勉強の途中である。
また当店はさして来客店数も多くない。試聴は美味しいコーヒーでも飲みながら、時間をかけてじっくり聴いてもらいたい。ちょっと聴いただけではおそらくよくわからないと思う。聴き始めておよそ1時間も経てば当店の装置に耳が慣れてくる。すると音の判断ができるようになる。そうした間に音の判断のポイントや聴き方の説明を行う。そこが普通のオーディオショップと異なるところだと自負している。スピードの速さや遅さを理解してもらうことや、音どうしのにごりやよどみの存在、こうしたものをコントロール（すなわち私の考えるところのオーディオの調律）をしてこそ、純粋に音楽が楽しめるシステムができあがることを伝えていきたいのである。
当店は一般のオーディオショップとは違う。AH！の専門店であり、ベリヒテンを組み合わせた音の研究室でもある。AH！ブランドは文字通り常に驚きを提供するし、よりよい音の追求に前向きさとおおらかさをもっている。当店に試聴に来られるのに、試聴者が普段使っているケーブルや装置その他を持ち込んでもらってもかまわない。また当店で音の調律（セッティング）を勉強したいと来られるのも大いに歓迎する。そうした説明をするショップは今までほとんどなかったし、そうしたオーディオショップを私自身が欲していたのであるから。
一般のオーディオショップの試聴室は、ひとつの大きな部屋にいくつものスピーカー（以下SP）が混在している。そうした形に私は以前から疑問をもっていた。というのは音を出せばSP同士が干渉しあい、耳に届く音はそのSPのもつ本来の音と離れていると考えられるからだ。パッシブラジエーターというSPがあるが、これは複数のSPのうちアンプにつながっているのはひとつで、他のSPはアンプにつながっていなくても音がなる。これと同じ原理がひとつの部屋に複数のSPを置くことで生じてしまうのである。また、多くの人は自宅で音楽鑑賞をするわけであるから、できるだけそれに近い環境を作ることをめざしてもいる。様々なスペースの部屋にそれぞれひとつのSPを置き、各SP各アンプが色付けや干渉のない本来の音を出すことをめざし、試聴室のセッティングを行っている。
今までは私が考える最高の音を聴かせたいと切磋琢磨していたが、近頃そうしたやり方を改めるべきところもあるのではないかと思い始めた。解る人にわかって貰えればいいという考えは変えていく必要があると感じている。
一般のオーディオショップに比べると、というか、当店は一般のオーディオショップと簡単に比較できなくなっている気がするのだ。私がめざしている音が試聴者になかなか即座に理解が得られないこともよくある。38cmウーハーでないとゆったりとした低音は出ないと考えている人がいる。そういう人に低域のスピードの話をする。20�僂�38�僂離好圈璽百供�20�僂里曚Δ�スピードが速い、動きやすい、と話をしても理解されないことの方が圧倒的に多い。音の明瞭度や低域の量感の話はするが、低域のスピードや音に濁りの話にはならない。大きなボリュームで聴く人も多いが、大きい音で聴くことによる細部のごまかしに気付いておらず、小音量での聴きどころを知らない人も多い。
自分の音に自信がある人ほどこうした傾向は強く、私の考えに共感も得がたい。そういう人たちにもわかりやすいシステムを組むべきではないかと考えている。試聴者の持つ装置を半歩ないし一歩リードするようなシステムとはどうしたものか。わかりやすく実行しやすい音を示すことで、私の目指すものが少しでも理解されればうれしいと思うようになった。
そうは言うもののどう取り組むべきなのか。安価で大衆的なSPを組み合わせたり、まだまだ勉強の途中である。
また当店はさして来客店数も多くない。試聴は美味しいコーヒーでも飲みながら、時間をかけてじっくり聴いてもらいたい。ちょっと聴いただけではおそらくよくわからないと思う。聴き始めておよそ1時間も経てば当店の装置に耳が慣れてくる。すると音の判断ができるようになる。そうした間に音の判断のポイントや聴き方の説明を行う。そこが普通のオーディオショップと異なるところだと自負している。スピードの速さや遅さを理解してもらうことや、音どうしのにごりやよどみの存在、こうしたものをコントロール（すなわち私の考えるところのオーディオの調律）をしてこそ、純粋に音楽が楽しめるシステムができあがることを伝えていきたいのである。
当店は一般のオーディオショップとは違う。AH！の専門店であり、ベリヒテンを組み合わせた音の研究室でもある。AH！ブランドは文字通り常に驚きを提供するし、よりよい音の追求に前向きさとおおらかさをもっている。当店に試聴に来られるのに、試聴者が普段使っているケーブルや装置その他を持ち込んでもらってもかまわない。また当店で音の調律（セッティング）を勉強したいと来られるのも大いに歓迎する。そうした説明をするショップは今までほとんどなかったし、そうしたオーディオショップを私自身が欲していたのであるから。
2007年
11月
30日
(金)
23:46 |
編集
ベリヒテンが生まれたのはまったくの偶然と思いつきだった。
そもそもこの金属はオーディオとは全然縁のない産業で使われていた。ステンレスを基材にして複数の金属が混入する、硬度・強度を追及してつくられた合金だった。
「ただひたすら硬いから加工するのがすごく難しいんだ。」そんな愚痴にも似た製造者の言葉が、私の耳に残っていた。
これをオーディオのインシュレータとして使えないだろうか？
世の中にはチタンや石英そのほか様々な素材のインシュレータがある。硬いことを売りにしているものも中にはあった。だからというわけではないが、試作品として方形のインシュレータを作ってみることにした。
そしてこれが思いのほかオーディオの音を変化させたのだった。滲みが薄れ、音のつながりが良くなった。それまでもやもやとしていたものがすっきりと取り払われた、そんな感覚だった。その後試行錯誤を重ね、現在のようなネジ止めの形になっている。
装置の下においてこれだけ変化するのなら、ケーブルにも応用できないものか？
インシュレータとして使用していた円筒形のものの中にケーブルを通してみることにした。するとこれがまた音をより際立たせるほうに変化したのだ。そうしてケーブルスタビライザーは完成した。
この金属でなんとも不思議なのは、どんなに重ねて使っても音に金属のくせがのらないことだった。インシュレータとして下におき、底板をこの素材で作り、ケーブルに何本スタビライザーを通しても、音はますますクリアに繊細になっていった。それどころか皮肉にもその装置の、ケーブルの特長を際立たせる結果となってしまった。普通、金属には固有の音色がある。アルミの音、銅の音、その素材を使えば使うほど素材の音が音楽にのる。しかしベリヒテンにはほとんどくせがなかった。ベリヒテンをつけたケーブルを聞き比べると、ベリヒテンの音が聴こえるのではなく、ケーブルの音が聴こえた。アンプ、プレイヤーもまた然りだった。どんなにベリヒテンで固めてもベリヒテンの音にはならない。そのアンプの固有の音、プレイヤーの固有の音が冴え渡るのだ。
ベリヒテンを使うことで「音がなまった」という人も中にはいる。だがそれはベリヒテンのくせではない。装置のどこかに問題点があり、ベリヒテンによってそれが際立ったのだ。これがベリヒテンの大きな特徴のひとつだ。装置のくせを明確にしてしまうのだ。
これだけ音がクリアになるのなら、電源部分にも効果が期待できそうだ。そうした思いで作ったのがコンセントプレートだ。
もちろん私もウエスタンエレクトリックのような古いものから、最新鋭のものまで様々なノイズカットトランスを使用している。決して安くはないし効果もある。だがベリヒテンのコンセントプレートはそれらを超えて効果を発揮してくれた。さらに驚きなのは、ノイズカットトランスの出口側・入口側のどちらにつけても同様の効果があるということだった。ノイズカットトランスといえど、完全にノイズを消去しているとはいえないのではないだろうか。このことはもちろん私の所有するノイズカットトランスに限った話ではなく、多くのトランスに試した結果のことだ。ベリヒテンには磁場を消す能力があるのではないだろうか。ゆえにこれほど電源に効くのではなかろうか。
では果たしてなぜこの金属にそのような力があるのか。
正直なところ、私にもそのメカニズムはよくわかっていない。
あるとき県の工業試験場にベリヒテンを持ち込み、検査を行ってもらった。車のバッテリー部分にベリヒテンを装着し実験を行った結果、サーチライトは明るさを増し、電圧計の針が15から13Vに下がった。しかしこれだけだった。所詮町の片隅の小さなオーディオ屋。検証実験にそんなに資金を割り当てられるものではない。
しかし、ここから推察されるのは、優れた整流あるいは清流効果。そうした効果を期待して、私を含め、私の周りのオーディオマニアはいろいろなアイデアを出した。
確かめる術は自分たちの耳。幸い私の周りには音に対して優れた感性を持っている人間がそろっていた。
そしてベリヒテンを使い続けることで、知らず知らずに自分たちの音に対する感受性が鋭くなっていた。ベリヒテンは付帯なものを取り除き、本来の音を際立たせる。それ自身にくせはない。そうした音を聴き続けると、そのケーブルの、アンプの、プレイヤーの、スピーカーのそれ自身の音に近づくことができた。自ずと線一本、ツィータひとつの交換に敏感になることができた。
その中から、自分の好きな音を追求していくようになった。
今、ベリヒテンはルームチューニングや楽器の振動対策にも応用されつつある。
制振効果の応用として、チェロのエンドピンの製作依頼があった。楽器の調律師がベリヒテンについて人づてに聞いたようだった。私には思いもよらない、それでも納得のいく依頼だった。そのエンドピンは広島交響楽団のあるチェロリストから絶大な支持を得ることとなった。また音楽高校にあるピアノ（ベーゼンドルファー）のインシュレータとして使われてもいる。
自ら録音スタジオを造っているミュージシャンが録音用マイクスタンドやルームチューニングにベリヒテンを用いている。より自然でリアリティに満ちた音楽をとることができるという。
こうして、ベリヒテンは私の予想をはるかに超えた音楽の分野に広がろうとしている。
音の追求に終わりはない。敏感であればあるほど、細部が気にかかる。
「神は細部に宿る」というが、細かな変化に一喜一憂するほどに、ゴールの遠さも感じるのである。
そもそもこの金属はオーディオとは全然縁のない産業で使われていた。ステンレスを基材にして複数の金属が混入する、硬度・強度を追及してつくられた合金だった。
「ただひたすら硬いから加工するのがすごく難しいんだ。」そんな愚痴にも似た製造者の言葉が、私の耳に残っていた。
これをオーディオのインシュレータとして使えないだろうか？
世の中にはチタンや石英そのほか様々な素材のインシュレータがある。硬いことを売りにしているものも中にはあった。だからというわけではないが、試作品として方形のインシュレータを作ってみることにした。
そしてこれが思いのほかオーディオの音を変化させたのだった。滲みが薄れ、音のつながりが良くなった。それまでもやもやとしていたものがすっきりと取り払われた、そんな感覚だった。その後試行錯誤を重ね、現在のようなネジ止めの形になっている。
装置の下においてこれだけ変化するのなら、ケーブルにも応用できないものか？
インシュレータとして使用していた円筒形のものの中にケーブルを通してみることにした。するとこれがまた音をより際立たせるほうに変化したのだ。そうしてケーブルスタビライザーは完成した。
この金属でなんとも不思議なのは、どんなに重ねて使っても音に金属のくせがのらないことだった。インシュレータとして下におき、底板をこの素材で作り、ケーブルに何本スタビライザーを通しても、音はますますクリアに繊細になっていった。それどころか皮肉にもその装置の、ケーブルの特長を際立たせる結果となってしまった。普通、金属には固有の音色がある。アルミの音、銅の音、その素材を使えば使うほど素材の音が音楽にのる。しかしベリヒテンにはほとんどくせがなかった。ベリヒテンをつけたケーブルを聞き比べると、ベリヒテンの音が聴こえるのではなく、ケーブルの音が聴こえた。アンプ、プレイヤーもまた然りだった。どんなにベリヒテンで固めてもベリヒテンの音にはならない。そのアンプの固有の音、プレイヤーの固有の音が冴え渡るのだ。
ベリヒテンを使うことで「音がなまった」という人も中にはいる。だがそれはベリヒテンのくせではない。装置のどこかに問題点があり、ベリヒテンによってそれが際立ったのだ。これがベリヒテンの大きな特徴のひとつだ。装置のくせを明確にしてしまうのだ。
これだけ音がクリアになるのなら、電源部分にも効果が期待できそうだ。そうした思いで作ったのがコンセントプレートだ。
もちろん私もウエスタンエレクトリックのような古いものから、最新鋭のものまで様々なノイズカットトランスを使用している。決して安くはないし効果もある。だがベリヒテンのコンセントプレートはそれらを超えて効果を発揮してくれた。さらに驚きなのは、ノイズカットトランスの出口側・入口側のどちらにつけても同様の効果があるということだった。ノイズカットトランスといえど、完全にノイズを消去しているとはいえないのではないだろうか。このことはもちろん私の所有するノイズカットトランスに限った話ではなく、多くのトランスに試した結果のことだ。ベリヒテンには磁場を消す能力があるのではないだろうか。ゆえにこれほど電源に効くのではなかろうか。
では果たしてなぜこの金属にそのような力があるのか。
正直なところ、私にもそのメカニズムはよくわかっていない。
あるとき県の工業試験場にベリヒテンを持ち込み、検査を行ってもらった。車のバッテリー部分にベリヒテンを装着し実験を行った結果、サーチライトは明るさを増し、電圧計の針が15から13Vに下がった。しかしこれだけだった。所詮町の片隅の小さなオーディオ屋。検証実験にそんなに資金を割り当てられるものではない。
しかし、ここから推察されるのは、優れた整流あるいは清流効果。そうした効果を期待して、私を含め、私の周りのオーディオマニアはいろいろなアイデアを出した。
確かめる術は自分たちの耳。幸い私の周りには音に対して優れた感性を持っている人間がそろっていた。
そしてベリヒテンを使い続けることで、知らず知らずに自分たちの音に対する感受性が鋭くなっていた。ベリヒテンは付帯なものを取り除き、本来の音を際立たせる。それ自身にくせはない。そうした音を聴き続けると、そのケーブルの、アンプの、プレイヤーの、スピーカーのそれ自身の音に近づくことができた。自ずと線一本、ツィータひとつの交換に敏感になることができた。
その中から、自分の好きな音を追求していくようになった。
今、ベリヒテンはルームチューニングや楽器の振動対策にも応用されつつある。
制振効果の応用として、チェロのエンドピンの製作依頼があった。楽器の調律師がベリヒテンについて人づてに聞いたようだった。私には思いもよらない、それでも納得のいく依頼だった。そのエンドピンは広島交響楽団のあるチェロリストから絶大な支持を得ることとなった。また音楽高校にあるピアノ（ベーゼンドルファー）のインシュレータとして使われてもいる。
自ら録音スタジオを造っているミュージシャンが録音用マイクスタンドやルームチューニングにベリヒテンを用いている。より自然でリアリティに満ちた音楽をとることができるという。
こうして、ベリヒテンは私の予想をはるかに超えた音楽の分野に広がろうとしている。
音の追求に終わりはない。敏感であればあるほど、細部が気にかかる。
「神は細部に宿る」というが、細かな変化に一喜一憂するほどに、ゴールの遠さも感じるのである。
2007年
10月
30日
(火)
19:48 |
編集
オーディオから出てくる音について会話をしていると、何かしらの違和感を覚えることが多い。
私が感じる違和感は、あまり多くの人に賛同を得られることはないかも知れないが・・・。
そんな違和感のひとつ。
オーディオマニア100人が同じ音楽を聴いていても、それぞれは違う音を聴いている。流れてくる音はひとつでも、その音の判断基準は100種100通りだ。普段聴く音、それは聴くジャンルや装置、または環境により、その人の聴きどころが決まる。
ときどき「やはりライブ会場の音はオーディオよりずっといい」というオーディオマニアがいる。確かにライブ会場には独特の雰囲気がある。演奏者の緊張、聴衆の興奮、両者の間の空気感というのは、なにものにも換えがたい感動を生むのはわかる。そうしたライブ、コンサートは私も大好きだ。
しかし、それと音の話は別である。楽器をニアフィールドで聴くのは結構しんどいものだ。我々は決してグランドピアノに頭を突っ込んで聞くことはない。
ライブ会場は反響音9割、生音１割。程度の悪いホールだとせいぜいそんなものである。ましてやマイクやスピーカを通して聴く音というと、どれほどが生の音といえようか。
優れた調律師は演奏会場と演奏者に合わせて調律を行う。すると演奏者と調律師の意見が合わなくなることもある。演奏者と調律師が楽器を聴く立ち位置がそもそも違うのだ。楽器に寄り添って聴く演奏者と数メートル、数十メートル離れたところで聴く聴衆。届く音は異なる。
そして音はマイクに拾われ、スピーカから拡声される。ましてやそれを録音、ということになるとマイクセッティングでその音はまったく変わってしまう。
それらを鑑みて「生音が好き」といってもらいたいものだ。
音を聴くとき、自分の聴きたい音、聴きやすい音を聴いてしまう。低域を聴く人、高域を聴く人、このCDのこの曲のここの部分はどう聴こえるのか、そうやって装置を判断する人。
当店にJBLの３WAYスピーカがある。D130・16Ω、スピード感がそれなりにあるウーハーなのだが、瞬間に聴くと中域のエネルギーが強いため、「もう少し低域がほしい」と言われる人もある。実のところそう言わせようと設定をしている。初めにそれを聴いてもらい、次に中域をカットする。すると「低域も出ているんですね」ということに気付く。そしてもう一度中域を復活させる。そうすると「低域もしっかり聴こえる」と言ってもらえる。もちろんヴォリュームも曲もまったく同じだ。
これはどういうことだろう。おそらく頭の中で優先順位を決めているのだ。知らず知らずにそうやって出てくる音を判断している。だが、一度低い音に気がつけば、音を聴くことはできるのだ。
自分の耳をニュートラルにすることは難しい。先入観とはいかないまでも聴くポイントのくせはある。自分の耳とはどこのポジションを中心に聴いているのか、それを自覚することはできるのではないだろうか。
私にも音を聴く聴きどころがある。低域のスピード感、中域の厚み、伸びる高域、そうした聴きどころを理解してもらえる人とは自ずと会話が弾んでくる。
「オーディオの音に敏感」と自負する人に問うてみたい。あなたの思うオーディオの音とはなんですか。
私が感じる違和感は、あまり多くの人に賛同を得られることはないかも知れないが・・・。
そんな違和感のひとつ。
オーディオマニア100人が同じ音楽を聴いていても、それぞれは違う音を聴いている。流れてくる音はひとつでも、その音の判断基準は100種100通りだ。普段聴く音、それは聴くジャンルや装置、または環境により、その人の聴きどころが決まる。
ときどき「やはりライブ会場の音はオーディオよりずっといい」というオーディオマニアがいる。確かにライブ会場には独特の雰囲気がある。演奏者の緊張、聴衆の興奮、両者の間の空気感というのは、なにものにも換えがたい感動を生むのはわかる。そうしたライブ、コンサートは私も大好きだ。
しかし、それと音の話は別である。楽器をニアフィールドで聴くのは結構しんどいものだ。我々は決してグランドピアノに頭を突っ込んで聞くことはない。
ライブ会場は反響音9割、生音１割。程度の悪いホールだとせいぜいそんなものである。ましてやマイクやスピーカを通して聴く音というと、どれほどが生の音といえようか。
優れた調律師は演奏会場と演奏者に合わせて調律を行う。すると演奏者と調律師の意見が合わなくなることもある。演奏者と調律師が楽器を聴く立ち位置がそもそも違うのだ。楽器に寄り添って聴く演奏者と数メートル、数十メートル離れたところで聴く聴衆。届く音は異なる。
そして音はマイクに拾われ、スピーカから拡声される。ましてやそれを録音、ということになるとマイクセッティングでその音はまったく変わってしまう。
それらを鑑みて「生音が好き」といってもらいたいものだ。
音を聴くとき、自分の聴きたい音、聴きやすい音を聴いてしまう。低域を聴く人、高域を聴く人、このCDのこの曲のここの部分はどう聴こえるのか、そうやって装置を判断する人。
当店にJBLの３WAYスピーカがある。D130・16Ω、スピード感がそれなりにあるウーハーなのだが、瞬間に聴くと中域のエネルギーが強いため、「もう少し低域がほしい」と言われる人もある。実のところそう言わせようと設定をしている。初めにそれを聴いてもらい、次に中域をカットする。すると「低域も出ているんですね」ということに気付く。そしてもう一度中域を復活させる。そうすると「低域もしっかり聴こえる」と言ってもらえる。もちろんヴォリュームも曲もまったく同じだ。
これはどういうことだろう。おそらく頭の中で優先順位を決めているのだ。知らず知らずにそうやって出てくる音を判断している。だが、一度低い音に気がつけば、音を聴くことはできるのだ。
自分の耳をニュートラルにすることは難しい。先入観とはいかないまでも聴くポイントのくせはある。自分の耳とはどこのポジションを中心に聴いているのか、それを自覚することはできるのではないだろうか。
私にも音を聴く聴きどころがある。低域のスピード感、中域の厚み、伸びる高域、そうした聴きどころを理解してもらえる人とは自ずと会話が弾んでくる。
「オーディオの音に敏感」と自負する人に問うてみたい。あなたの思うオーディオの音とはなんですか。
2007年
10月
07日
(日)
21:52 |
編集
AH !の誇るCDプレイヤー Njoe Tjoeb 4000 (以下NT4000)がもうしばらくすると販売中止となる。改めてこのCDプレイヤーを眺めるとこの価格にしては考えられないようなパーツや理論が盛りだくさんに詰め込まれている。たとえば真空管構成。DAC部とアナログ回路をカスタム設計。他社製品の真空管CDプレイヤーが出力バッファー段に対しのみ真空管を利用しているのに対し、NT4000は２本の双三極管を使用し、アナログステージはすべて真空管回路となっている。数々のグレードアップオプションもまた、よりリアリティを追求するに相応しい理論と性能を兼ね備えている。そして当店のベリヒテン（当店が誇る制振・表現力増大の特殊金属）もNT4000の音の表現力に力を発揮する。
当店のお客様も、ステューダA730や最新の国産CDプレイヤーと比較してもNT4000に軍配を上げている。
だがこのNT4000は全世界で残り数百台といわれている。欧州ではすでに販売中止、現在米国と日本のみの販売となっている。
そうしたNT4000であるが、驚くべきことに、発売中止になったにも関らずCDプレイヤーのレベルアップが図られる。それが今月末〜来月より発売されるのが、真空管クロック専用の別電源である。
（真空管でクロックを発振するユニット。真空管のリニアリティと低ノイズ特性で極めてクリーンで正確な波形が得られ、桁違いにジッターを改善するもの）
今当店でこの別電源の取り付け、試聴を行っている。結果としてはさらに音が生々しくなり、細かなディテールを表現するようになった。真空管クロックの一番の特長であるしまった低音とエネルギー感の放出が増大した。おそらくやわなスピーカーではこの明瞭さとエネルギーが完全に表現できないであろう。
別電源トランスをきっかけに、当店ではひとつだけサンプルでこの電源トランスを上下にはさんでカバーするものをベリヒテンで作成した。ベリヒテンが電源に効果が高いのは、多くの人から評価を得ていることもあり、このカバーについてもある程度の効果は予想していた。だが、その変化は予想をはるかに超えていた。
このベリヒテンの有無を比較試聴するため、もともとある電源トランスへのベリヒテンの装着を試みた。
サンプルを使用したNT4000は内部をベリヒテンでチューニングしており、音のリアリティや滑らかさは充分に表現できていた。それが電源トランスをベリヒテンでカバーすることでさらに音の雑味が消失し、さらなる繊細で濃密なディテールを再現できるようになったのだ。これにはアップサンプラーをつけていなかったが、アップサンプラー装着と同様の細部にわたった表現力を得ることができた。まだたった一つしかない電源トランス用のカバーである。これを真空管クロック専用トランスにもダブルで取り付けるとどこまで明瞭度が上がるのか。工場をせかす日々が続いている。
AH！が音の追求に余念がないのと同様、当店もベリヒテンを用いたよりナチュラルで繊細な音の表現に試行錯誤を繰り返す日々が続く
当店のお客様も、ステューダA730や最新の国産CDプレイヤーと比較してもNT4000に軍配を上げている。
だがこのNT4000は全世界で残り数百台といわれている。欧州ではすでに販売中止、現在米国と日本のみの販売となっている。
そうしたNT4000であるが、驚くべきことに、発売中止になったにも関らずCDプレイヤーのレベルアップが図られる。それが今月末〜来月より発売されるのが、真空管クロック専用の別電源である。
（真空管でクロックを発振するユニット。真空管のリニアリティと低ノイズ特性で極めてクリーンで正確な波形が得られ、桁違いにジッターを改善するもの）
今当店でこの別電源の取り付け、試聴を行っている。結果としてはさらに音が生々しくなり、細かなディテールを表現するようになった。真空管クロックの一番の特長であるしまった低音とエネルギー感の放出が増大した。おそらくやわなスピーカーではこの明瞭さとエネルギーが完全に表現できないであろう。
別電源トランスをきっかけに、当店ではひとつだけサンプルでこの電源トランスを上下にはさんでカバーするものをベリヒテンで作成した。ベリヒテンが電源に効果が高いのは、多くの人から評価を得ていることもあり、このカバーについてもある程度の効果は予想していた。だが、その変化は予想をはるかに超えていた。
このベリヒテンの有無を比較試聴するため、もともとある電源トランスへのベリヒテンの装着を試みた。
サンプルを使用したNT4000は内部をベリヒテンでチューニングしており、音のリアリティや滑らかさは充分に表現できていた。それが電源トランスをベリヒテンでカバーすることでさらに音の雑味が消失し、さらなる繊細で濃密なディテールを再現できるようになったのだ。これにはアップサンプラーをつけていなかったが、アップサンプラー装着と同様の細部にわたった表現力を得ることができた。まだたった一つしかない電源トランス用のカバーである。これを真空管クロック専用トランスにもダブルで取り付けるとどこまで明瞭度が上がるのか。工場をせかす日々が続いている。
AH！が音の追求に余念がないのと同様、当店もベリヒテンを用いたよりナチュラルで繊細な音の表現に試行錯誤を繰り返す日々が続く
2007年
09月
05日
(水)
14:29 |
編集
現代のスピーカ（以下SP）はレンジ感が広くゆったりと鳴るものが主流を占めている。
だがそうした装置は高域が甘くなるきらいがあって、そのため高域のレベルを上げている。すなはち、低域を遅くして高域を速くする。また、スーパーツィータを足して高域を足してゆく。すると高域の明瞭度が上がる。そして現代のアンプ、プレイヤー、ケーブルもそういったSPにあわせたエネルギーやバランスのとり方を行っている。
当店にソナスファベールのconcertinoという小型SPがある。このような最近のSPは低域をゆっくり出すことで量感を持たせている。またSPやツィータの素材も量感を持たせるものを選択している。
現代のSPは20�冂�度の小型のSPを2個程度並べて構成されているものが多い。そうしたものはポンとおいただけでは低域は出にくい。それなりの調整が必要で、調整を行えばそこそこ音は出てくる。しかし、昔のものに比べるとスピードのない低域である。小さなSPに量感やエネルギー感をもたせるために、高域と低域のスピードをずらすことをしている。だがそうなるとスピードのばらつきによる音の不安定さも耳につきはじめる。
最近のB&Wなども、機種を問わず、高域は強くスピードがあるが、低域はもたついている傾向がある。
そもそも、なぜ海外でこのような上下のスピードにばらつきのあるSPが評価されるのか私にはよくわからなかった。これはベリヒテンを開発し使用し始めて初めてわかったことだ。手前味噌ながら、当店のベリヒテンをかますと、不思議に上下のスピードがあってくるのだ。スピードがあうというより、短所として聴こえていたスピードのばらつきが、量感を持たせるための長所として耳に届きだすのである。
上下のバランスが整いだしたSPからは当然いい音が出始めた。私の中で評価の低かったB&Wも、ベリヒテンを使うことでなかなかどうしてよいSPであるとわかるのであった。
おそらく、日本の気候風土や家屋の設計はオーディオをそのまま鳴らすには不向きな環境なのであろう。木造、湿気、電圧の違い。部屋のつくりは？壁材は？敷物は？その室内はオーディオに付帯な音のつく環境に満ちてはいないだろうか。
多くのオーディオマニアが付帯な音のついたオーディオを聴いているのではないかと私は懸念する。その装置の音質と付帯音のある音質では根本的に違う音だ。それをわからずに聴いているオーディオマニアはあまりに多い。
付帯なものを取り除く努力をしてほしい。
では、付帯な音のないナチュラルな音はどういう音かというと、とても難しい。 ただ、AH！もベリヒテンもナチュラルさをとても大切にした装置だし、グッズである。
それぞれの装置にそれぞれの個性がある。その個性を大切にしているか。そもそもその装置の本来の音を聴き分けているか。調整グッズは世の中にゴマンとある。そしてそのグッズにも色や個性がある。
ナチュラルな装置は調整をしてゆけばゆくほど、臨場感は増す。音楽にリアリティがでてくる。音でなく、音楽に浸ることができるものだ。
ナチュラルなグッズは足せば足すほど静けさが増す。音の癖が取れてゆく。
ＡＨ！やベリヒテンはそれを実現できている。
足すほどに音の濁るようなグッズはナチュラルとは対極にあると私は考える。
昔も今もナチュラルな音を求めるのがハイエンドであると私は考える。
しかし、どうも最近変わってきている。個性的な音が増えている。
付帯音を前提として、それを力まかせにクリアしようとしている。そんなアンプやケーブルが増えている。
暗闇を照らすサーチライトのごとく、付帯音に満ちた装置をエネルギーと解析度だけでくっきりはっきりさせるような・・・・・。
だがそうした装置は高域が甘くなるきらいがあって、そのため高域のレベルを上げている。すなはち、低域を遅くして高域を速くする。また、スーパーツィータを足して高域を足してゆく。すると高域の明瞭度が上がる。そして現代のアンプ、プレイヤー、ケーブルもそういったSPにあわせたエネルギーやバランスのとり方を行っている。
当店にソナスファベールのconcertinoという小型SPがある。このような最近のSPは低域をゆっくり出すことで量感を持たせている。またSPやツィータの素材も量感を持たせるものを選択している。
現代のSPは20�冂�度の小型のSPを2個程度並べて構成されているものが多い。そうしたものはポンとおいただけでは低域は出にくい。それなりの調整が必要で、調整を行えばそこそこ音は出てくる。しかし、昔のものに比べるとスピードのない低域である。小さなSPに量感やエネルギー感をもたせるために、高域と低域のスピードをずらすことをしている。だがそうなるとスピードのばらつきによる音の不安定さも耳につきはじめる。
最近のB&Wなども、機種を問わず、高域は強くスピードがあるが、低域はもたついている傾向がある。
そもそも、なぜ海外でこのような上下のスピードにばらつきのあるSPが評価されるのか私にはよくわからなかった。これはベリヒテンを開発し使用し始めて初めてわかったことだ。手前味噌ながら、当店のベリヒテンをかますと、不思議に上下のスピードがあってくるのだ。スピードがあうというより、短所として聴こえていたスピードのばらつきが、量感を持たせるための長所として耳に届きだすのである。
上下のバランスが整いだしたSPからは当然いい音が出始めた。私の中で評価の低かったB&Wも、ベリヒテンを使うことでなかなかどうしてよいSPであるとわかるのであった。
おそらく、日本の気候風土や家屋の設計はオーディオをそのまま鳴らすには不向きな環境なのであろう。木造、湿気、電圧の違い。部屋のつくりは？壁材は？敷物は？その室内はオーディオに付帯な音のつく環境に満ちてはいないだろうか。
多くのオーディオマニアが付帯な音のついたオーディオを聴いているのではないかと私は懸念する。その装置の音質と付帯音のある音質では根本的に違う音だ。それをわからずに聴いているオーディオマニアはあまりに多い。
付帯なものを取り除く努力をしてほしい。
では、付帯な音のないナチュラルな音はどういう音かというと、とても難しい。 ただ、AH！もベリヒテンもナチュラルさをとても大切にした装置だし、グッズである。
それぞれの装置にそれぞれの個性がある。その個性を大切にしているか。そもそもその装置の本来の音を聴き分けているか。調整グッズは世の中にゴマンとある。そしてそのグッズにも色や個性がある。
ナチュラルな装置は調整をしてゆけばゆくほど、臨場感は増す。音楽にリアリティがでてくる。音でなく、音楽に浸ることができるものだ。
ナチュラルなグッズは足せば足すほど静けさが増す。音の癖が取れてゆく。
ＡＨ！やベリヒテンはそれを実現できている。
足すほどに音の濁るようなグッズはナチュラルとは対極にあると私は考える。
昔も今もナチュラルな音を求めるのがハイエンドであると私は考える。
しかし、どうも最近変わってきている。個性的な音が増えている。
付帯音を前提として、それを力まかせにクリアしようとしている。そんなアンプやケーブルが増えている。
暗闇を照らすサーチライトのごとく、付帯音に満ちた装置をエネルギーと解析度だけでくっきりはっきりさせるような・・・・・。
2007年
08月
17日
(金)
13:55 |
編集
ひとりで音の調整をつめていると、一体何をしているのかわからなくなることがある。
もう少し高域を出そうとしてチューニングをするうちに低域に物足りなさを感じ、そうこうすると気がつけば全体のバランスを欠いてしまっているとか。音の明瞭度が上がった（ここのシンバルがよく聴こえるとか）などの小さな変化には敏感だが、その変化がいいものなのか悪いものなのか、もとい、好きな変化か嫌いな変化か、判断つかなくなってしまっているとか。
音を聴き取るというのは結局は主観であり、自分が聴いて感じることがすべてである。そういった意味では一人で音を極めて、一人でその音に満足することも間違いとはいえない。自分の耳に届くものが心地よければいいのだから。
だが、そんな人はほとんどいないだろう。私の知る限りオーディオマニアとは自己顕示欲が強く探究心も旺盛なものだ。
私にも幾人かのオーディオ仲間がいる。新しい装置を入れ、調律を行っては、聴きに来いと電話を入れる。彼らとともに音を語りまた新たな調律を開始する。自分以外の誰かに装置の音を聴いてもらうことで客観的な判断が加わる。自分の音の方向性を再認識することができるのだ。
私もまたオーディオ仲間のもとを訪問する。彼らの装置やその調律の能力に敬意を払う。（私の友人は悔しいほどにいい音を出している）
当店を訪れる人の意見はおおまかに二分される。もう少しこうなるといい、といったふうに対策めいたことを言う人。この装置ではこう聴こえる、と出てくる音の特性を聴こうとする人。前者のようなあら探し的なことを言う人ほど、そういった人の家を訪れるとたいていバランスの悪い音の鳴り方をしている。自分のやり方が一番、と思っているのかそうでないのか。少なくとも、様々な装置や人から学ぼうという姿勢が感じられない。
自分の出す音はもっと良くなる。当たり前だが向上心と探究心と他人の話を受け入れる謙虚さが大切なのだと思う。
極めつけは素人の意見だ。
高域だの低域だの位相だのそんなことは知りもしない人の感想。これほど一喜一憂させられるものもない。素直に「いい音ですね」といわれることがなによりうれしい。
家人の意見は辛辣だ。遠慮も容赦も専門用語もない。「きつい」「うるさい」ばっさり切られる。悔しくもなぜだか従わざるを得ない。
こうして私が装置を聴きに行ったり聴かせたりするのはなによりそれが楽しいからであるが、何かしらの客観的な判断を求めたいからである。
いろいろな装置に耳を傾けいろいろな音を知り、意見をたたかわせ、更なるいい音を求める。
同じ音を仲間と聴き、どのように聴こえるのかを語り合う。自らの知識と技術を総動員するなんともスリリングなディスカッションである。
もう少し高域を出そうとしてチューニングをするうちに低域に物足りなさを感じ、そうこうすると気がつけば全体のバランスを欠いてしまっているとか。音の明瞭度が上がった（ここのシンバルがよく聴こえるとか）などの小さな変化には敏感だが、その変化がいいものなのか悪いものなのか、もとい、好きな変化か嫌いな変化か、判断つかなくなってしまっているとか。
音を聴き取るというのは結局は主観であり、自分が聴いて感じることがすべてである。そういった意味では一人で音を極めて、一人でその音に満足することも間違いとはいえない。自分の耳に届くものが心地よければいいのだから。
だが、そんな人はほとんどいないだろう。私の知る限りオーディオマニアとは自己顕示欲が強く探究心も旺盛なものだ。
私にも幾人かのオーディオ仲間がいる。新しい装置を入れ、調律を行っては、聴きに来いと電話を入れる。彼らとともに音を語りまた新たな調律を開始する。自分以外の誰かに装置の音を聴いてもらうことで客観的な判断が加わる。自分の音の方向性を再認識することができるのだ。
私もまたオーディオ仲間のもとを訪問する。彼らの装置やその調律の能力に敬意を払う。（私の友人は悔しいほどにいい音を出している）
当店を訪れる人の意見はおおまかに二分される。もう少しこうなるといい、といったふうに対策めいたことを言う人。この装置ではこう聴こえる、と出てくる音の特性を聴こうとする人。前者のようなあら探し的なことを言う人ほど、そういった人の家を訪れるとたいていバランスの悪い音の鳴り方をしている。自分のやり方が一番、と思っているのかそうでないのか。少なくとも、様々な装置や人から学ぼうという姿勢が感じられない。
自分の出す音はもっと良くなる。当たり前だが向上心と探究心と他人の話を受け入れる謙虚さが大切なのだと思う。
極めつけは素人の意見だ。
高域だの低域だの位相だのそんなことは知りもしない人の感想。これほど一喜一憂させられるものもない。素直に「いい音ですね」といわれることがなによりうれしい。
家人の意見は辛辣だ。遠慮も容赦も専門用語もない。「きつい」「うるさい」ばっさり切られる。悔しくもなぜだか従わざるを得ない。
こうして私が装置を聴きに行ったり聴かせたりするのはなによりそれが楽しいからであるが、何かしらの客観的な判断を求めたいからである。
いろいろな装置に耳を傾けいろいろな音を知り、意見をたたかわせ、更なるいい音を求める。
同じ音を仲間と聴き、どのように聴こえるのかを語り合う。自らの知識と技術を総動員するなんともスリリングなディスカッションである。
2007年
07月
12日
(木)
10:30 |
編集
オーディオ装置は楽器である
オーディオは所詮擬似音、だからこそ大切なものがあると考える。オーディオを楽しく、素晴らしく聴くためにいろいろな方向から突き詰めていたら、ふと自分の中で思ったことがある。
楽器をスピーカーがわりにして音を楽しんでいるオーディオ評論家がいた。演奏家たちは、自分の楽器にオーディオ装置で音を聴かせると楽器の音が変化する、と言っていた。それならばオーディオ装置を楽器とみてはどうだろうか。そうすると調律が大切であるのが明確となる。
オーディオの個性、特徴。アンプ、プレイヤー、ケーブル類の組み合わせ。それらをひとつの楽器としてその鳴り方を考える。擬似音とか、にせものという話ではなくなる。演奏会場で聴くリアルな音を求めるという話でもない。それがオーディオのある意味での楽しみ方ではないか。そこには高域がどう低域がどうのと言った話でなく、どう音楽を聴きたいか、どう音楽を鳴らしたいか、自分が演奏家としてその楽器（オーディオ）をどう演奏するか、そうしたことに楽しみを見出すことができるのもオーディオである。
オーディオ装置を聴いて「いい音だ」とするのではなく、自分の聴きたいソフトを聴いて「いい曲だ」とする。その装置から出る音を判断するのは音でなく曲。判断の視点を変える。一音一音を聴きわけるのではなく、曲全体のバランスを聴く。それがオーディオを楽器と捉え、オーディオを調律するスタンスである。
音楽を聴くというより、音を聴くというマニアはメーカーも含めあまりに多い。それを象徴するのがスーパーツィーターやスーパーウーハーの存在だ。音の明瞭度を上げるため一音一音を固めている。足りない音をそれらで補うことや、にじみをとるため高域特性を上げることが、いい音になるかというと、決してそうではない。音量を下げると音はやせるということは、あまりにも中域をないがしろにしているからだ。
数値の話を好む人がいる。周波数特性、歪率特性などなど。それらは時としてその装置を表す誰に対しても明確な指標であることは私も否定はしない。しかしあまりに数値にとらわれすぎて全体がないがしろになっていないだろうか。音のよしあしの判断を数値に頼ると見えなくなるものがたくさん出てくる。
数値の話をする人、高域低域の話をする人というのは、得てして長い時間音楽を聴こうとしない。一曲を全部聴かずその一部を聴いてその装置を判断する。それはとても音楽を楽しむという姿勢ではない。だが、これは私もよく家人に指摘され、反省するところではある。
装置をどういう音で鳴らしたいか。聴きたいソフトの演奏者の音をどう表現したいか。音のいい録音ソフトをかけることもひとつの手だが、録音は悪いが名演奏といわれるソフトをストレスなく聴けるように調律することは、装置の所有者の耳だめし、腕だめしともいえる。
楽器の調律は高低域を強調することではない。バランスのとれたきれいな音色を出すことだ。いい楽器はしっかりした強い音も出るが、ストレスのない、きれいな響きが出る。それをオーディオにも求めたい。
オーディオは所詮擬似音、だからこそ大切なものがあると考える。オーディオを楽しく、素晴らしく聴くためにいろいろな方向から突き詰めていたら、ふと自分の中で思ったことがある。
楽器をスピーカーがわりにして音を楽しんでいるオーディオ評論家がいた。演奏家たちは、自分の楽器にオーディオ装置で音を聴かせると楽器の音が変化する、と言っていた。それならばオーディオ装置を楽器とみてはどうだろうか。そうすると調律が大切であるのが明確となる。
オーディオの個性、特徴。アンプ、プレイヤー、ケーブル類の組み合わせ。それらをひとつの楽器としてその鳴り方を考える。擬似音とか、にせものという話ではなくなる。演奏会場で聴くリアルな音を求めるという話でもない。それがオーディオのある意味での楽しみ方ではないか。そこには高域がどう低域がどうのと言った話でなく、どう音楽を聴きたいか、どう音楽を鳴らしたいか、自分が演奏家としてその楽器（オーディオ）をどう演奏するか、そうしたことに楽しみを見出すことができるのもオーディオである。
オーディオ装置を聴いて「いい音だ」とするのではなく、自分の聴きたいソフトを聴いて「いい曲だ」とする。その装置から出る音を判断するのは音でなく曲。判断の視点を変える。一音一音を聴きわけるのではなく、曲全体のバランスを聴く。それがオーディオを楽器と捉え、オーディオを調律するスタンスである。
音楽を聴くというより、音を聴くというマニアはメーカーも含めあまりに多い。それを象徴するのがスーパーツィーターやスーパーウーハーの存在だ。音の明瞭度を上げるため一音一音を固めている。足りない音をそれらで補うことや、にじみをとるため高域特性を上げることが、いい音になるかというと、決してそうではない。音量を下げると音はやせるということは、あまりにも中域をないがしろにしているからだ。
数値の話を好む人がいる。周波数特性、歪率特性などなど。それらは時としてその装置を表す誰に対しても明確な指標であることは私も否定はしない。しかしあまりに数値にとらわれすぎて全体がないがしろになっていないだろうか。音のよしあしの判断を数値に頼ると見えなくなるものがたくさん出てくる。
数値の話をする人、高域低域の話をする人というのは、得てして長い時間音楽を聴こうとしない。一曲を全部聴かずその一部を聴いてその装置を判断する。それはとても音楽を楽しむという姿勢ではない。だが、これは私もよく家人に指摘され、反省するところではある。
装置をどういう音で鳴らしたいか。聴きたいソフトの演奏者の音をどう表現したいか。音のいい録音ソフトをかけることもひとつの手だが、録音は悪いが名演奏といわれるソフトをストレスなく聴けるように調律することは、装置の所有者の耳だめし、腕だめしともいえる。
楽器の調律は高低域を強調することではない。バランスのとれたきれいな音色を出すことだ。いい楽器はしっかりした強い音も出るが、ストレスのない、きれいな響きが出る。それをオーディオにも求めたい。
2007年
06月
03日
(日)
22:48 |
編集
いい音楽と美味しいコーヒーのある喫茶店、ゆったりした時間と空間のある居場所、そういう店を作ろうと考えた。
世の中にあるジャズ喫茶やクラシッククラシックした店は嫌いだった。
いい音で音楽が聴ける、コーヒーや紅茶の豊かな香りのする、忙中閑有の気分に鳴れる、そんな喫茶店。
もともとコーヒー好きだ。美味しいコーヒーの店と聞くと足を運ぶ。自分でもコーヒーを淹れる。豆を選ぶ。豆を挽く。淹れ方もいろいろ試み体得した。サイフォンも水出し、布ドリップ…。そして豆を自分で焙煎し始めた。
喫茶店をプロデュースすることとなり、試行錯誤の日々が始まる。
まず美味しいコーヒー。苦すぎず酸っぱすぎず、香り高い飲みやすいコーヒーを選択する。もちろんコストパフォーマンスも念頭に置く。
音は誰が聴いてもいい音のセッティングにしたかった。総額50万円程度のシステムで、家庭でそのままもって帰ってその音を再現できそうなもの。10坪程度の小さな部屋だ。出したい音はスピードが速く、切れがよくて、温かみのある音。芯があるけど部屋に広がる音。
初めは「物足りないね」と言われた。コーヒーも音も。やわらかいものを出しつつ深みと味わいを出すにはどうすればいいのだろうか。
コーヒーの場合、大型の焙煎機より小型のもののほうが香りがいい。しかし深みが足りない。
コーヒーに対する結論。
小型の焙煎機のほうが均一で香りの良い豆が仕上がる。どうしてもこの焙煎機を使いたい。しかし、深く煎りすぎると下手をするとこげた豆になってしまう。時々、深みと苦味を勘違いしている自家焙煎コーヒー屋に出くわす。いわゆる深煎りコーヒー。苦みばしっていいという人もいるが、言語道断、無知の知を知れといったところ。焼きすぎた肉が硬くてまずいのと一緒だ。
そこで調整したのが焙煎の温度。低温で長時間煎ることで香りと深みが増した。しっかり煎ることで日にちを経過しても酸味が増すのを防いでもいる。
豆は納得いくものができた。ではオーディオは？
オーディオのほうはまだ答えが出ない。
20�僖�ラスのスピーカーを使うとスピードは速いが38�僂鉾罎拯夢兇�足りない。世の中は米英製のスピーカーがブームだが、アンプとCDプレイヤーはもちろんAH！でオランダ製のためスピーカーも欧州製にすることにした。いろいろ考え、スピーカーはウーハーは伊製ジェンセン、ツィーターは仏製ジェンセンの２WAYに、エンクロージャーは1950年代の独製を選択した。ネットワークを通さない素の音がほしかった。透明感とスピードを出すためにはネットワークは不要である。私自身はフルレンジ一発の音が好きだが、ロックやポピュラーにも対応できるように、小型ではあるが広がりとエネルギーを出すため2WAYにした。
コンデンサー選びには苦労した。ウェスタンのオイルコンデンサーなど10種類程度の中から選択した。センターにリスニングポイントを取らなくていいように、左右どこの位置からでも音楽が広がって聞こえるためにはスピーカーのセッティング位置とコンデンサーの操作が肝要であった。
欧州製でまとめるとクラシックはよくなじんだ。ジャズやロックに合うようにベリヒテンを各所に使用してエネルギーとスピードをつけた。
ロック好きからはある一定の評価を受けるまでになった。しかし、私にはまだ物足りない。今後、低音のしまりと、量感・エネルギー感をもう少し出していく工夫が必要と考えている。
私のプロデュースした“Music Café BOZ”は広島市安芸区矢野西、JR矢野駅前にある。営業時間は12時から21時、定休日は火曜。
いまのところ、おかげさまで女性の方が多く来店され、「美味しいコーヒーです」「とてもくつろげる空間です」と好評をいただいている。
世の中にあるジャズ喫茶やクラシッククラシックした店は嫌いだった。
いい音で音楽が聴ける、コーヒーや紅茶の豊かな香りのする、忙中閑有の気分に鳴れる、そんな喫茶店。
もともとコーヒー好きだ。美味しいコーヒーの店と聞くと足を運ぶ。自分でもコーヒーを淹れる。豆を選ぶ。豆を挽く。淹れ方もいろいろ試み体得した。サイフォンも水出し、布ドリップ…。そして豆を自分で焙煎し始めた。
喫茶店をプロデュースすることとなり、試行錯誤の日々が始まる。
まず美味しいコーヒー。苦すぎず酸っぱすぎず、香り高い飲みやすいコーヒーを選択する。もちろんコストパフォーマンスも念頭に置く。
音は誰が聴いてもいい音のセッティングにしたかった。総額50万円程度のシステムで、家庭でそのままもって帰ってその音を再現できそうなもの。10坪程度の小さな部屋だ。出したい音はスピードが速く、切れがよくて、温かみのある音。芯があるけど部屋に広がる音。
初めは「物足りないね」と言われた。コーヒーも音も。やわらかいものを出しつつ深みと味わいを出すにはどうすればいいのだろうか。
コーヒーの場合、大型の焙煎機より小型のもののほうが香りがいい。しかし深みが足りない。
コーヒーに対する結論。
小型の焙煎機のほうが均一で香りの良い豆が仕上がる。どうしてもこの焙煎機を使いたい。しかし、深く煎りすぎると下手をするとこげた豆になってしまう。時々、深みと苦味を勘違いしている自家焙煎コーヒー屋に出くわす。いわゆる深煎りコーヒー。苦みばしっていいという人もいるが、言語道断、無知の知を知れといったところ。焼きすぎた肉が硬くてまずいのと一緒だ。
そこで調整したのが焙煎の温度。低温で長時間煎ることで香りと深みが増した。しっかり煎ることで日にちを経過しても酸味が増すのを防いでもいる。
豆は納得いくものができた。ではオーディオは？
オーディオのほうはまだ答えが出ない。
20�僖�ラスのスピーカーを使うとスピードは速いが38�僂鉾罎拯夢兇�足りない。世の中は米英製のスピーカーがブームだが、アンプとCDプレイヤーはもちろんAH！でオランダ製のためスピーカーも欧州製にすることにした。いろいろ考え、スピーカーはウーハーは伊製ジェンセン、ツィーターは仏製ジェンセンの２WAYに、エンクロージャーは1950年代の独製を選択した。ネットワークを通さない素の音がほしかった。透明感とスピードを出すためにはネットワークは不要である。私自身はフルレンジ一発の音が好きだが、ロックやポピュラーにも対応できるように、小型ではあるが広がりとエネルギーを出すため2WAYにした。
コンデンサー選びには苦労した。ウェスタンのオイルコンデンサーなど10種類程度の中から選択した。センターにリスニングポイントを取らなくていいように、左右どこの位置からでも音楽が広がって聞こえるためにはスピーカーのセッティング位置とコンデンサーの操作が肝要であった。
欧州製でまとめるとクラシックはよくなじんだ。ジャズやロックに合うようにベリヒテンを各所に使用してエネルギーとスピードをつけた。
ロック好きからはある一定の評価を受けるまでになった。しかし、私にはまだ物足りない。今後、低音のしまりと、量感・エネルギー感をもう少し出していく工夫が必要と考えている。
私のプロデュースした“Music Café BOZ”は広島市安芸区矢野西、JR矢野駅前にある。営業時間は12時から21時、定休日は火曜。
いまのところ、おかげさまで女性の方が多く来店され、「美味しいコーヒーです」「とてもくつろげる空間です」と好評をいただいている。
2007年
05月
19日
(土)
10:27 |
編集
オーディオをやっている人なら誰しもがいい音で聴きたいと思う。
いい音を出すには手段がいる。当然いい装置を買う。いいセッティングをする。
だが、大事なことは、いい装置、いいセッティングとは何かということを常に追求する姿勢、向学心である。
一般的にはオーディオショップへ行って、そこで自分の好みの音を見つける。しかし、オーディオショップでの音が自宅でそのまま鳴るかというとそういうものでもない。
また、いい音を見つけるというよりも、自分の好きな音を見つけるほうがいい音への近道かもしれない。
たとえば当店のお客様で、プロローグ１（プリメインアンプ）とNT4000（CDプレイヤー）を購入した方がいる。
初めに電話があったとき、その方はプロローグ1よりもはるかに高いアンプをすでにもっていた。きけばスピーカーも良いものである。ケーブルも有名メーカーのものだ。
そんな人が、どういうわけか私の口車に乗り、プロローグ１とNT4000を買おうという話になった。
そうして、そのシステムから聴こえてきたのは、今まで聴こえてこなかった充実した音。
そして、ケーブルもAH！のものに換えた。換えてすぐは物足りなさを感じたという。そこでスピーカーのセッティングを変えた。するとそれが素晴らしい音に変わったという。
以前使用していたケーブルは強い音だったため、スピーカーを内向きにしていた。それを平面に戻したのだ。するとスピーカーの横や後ろからも音が聴こえはじめ、サウンドステージの広がりをみせた。音のエネルギーや強さもしっかりとわかるようになった。
この例は一つのオーディオの答えである。
ケーブルの交換、そこから聴き取る音の変化、どうしてそういう音が聴こえるのか、どうすればよりよい音に変わるのかを判断して対処をする。
装置をぽんと聴きにいくと、その装置のどこがおかしくて、それにどう対処すればいいのかが瞬時に解る人がいる。
セッティング（リスニングの環境も含め）を整え、装置本来の音を導き出す。それでも音に物足りなさを覚えるならケーブル類やひいては装置の交換に至る。
それはすべてその人の耳のなせる業である。
いいセッティングやいい調律はたくさんの音を聴くことでしか学べない。たくさんの音の中からいい音をみつけていく。そしてそれを自分でも作り上げていく。
私の考えるいい音のポジションとは、中域が厚い、上下がなくても聴ける音、スピードが速い、センターに調整してあっても左右によってもバランスがあまり変わらず充分聴ける、隣の部屋でもいい音に聴こえる、といったところだ。これを目指して自宅の調律をする。
それでも、どれだけ調整をしても、もっといい音になるのではないかと試行錯誤の日々である。
いい音を出すには手段がいる。当然いい装置を買う。いいセッティングをする。
だが、大事なことは、いい装置、いいセッティングとは何かということを常に追求する姿勢、向学心である。
一般的にはオーディオショップへ行って、そこで自分の好みの音を見つける。しかし、オーディオショップでの音が自宅でそのまま鳴るかというとそういうものでもない。
また、いい音を見つけるというよりも、自分の好きな音を見つけるほうがいい音への近道かもしれない。
たとえば当店のお客様で、プロローグ１（プリメインアンプ）とNT4000（CDプレイヤー）を購入した方がいる。
初めに電話があったとき、その方はプロローグ1よりもはるかに高いアンプをすでにもっていた。きけばスピーカーも良いものである。ケーブルも有名メーカーのものだ。
そんな人が、どういうわけか私の口車に乗り、プロローグ１とNT4000を買おうという話になった。
そうして、そのシステムから聴こえてきたのは、今まで聴こえてこなかった充実した音。
そして、ケーブルもAH！のものに換えた。換えてすぐは物足りなさを感じたという。そこでスピーカーのセッティングを変えた。するとそれが素晴らしい音に変わったという。
以前使用していたケーブルは強い音だったため、スピーカーを内向きにしていた。それを平面に戻したのだ。するとスピーカーの横や後ろからも音が聴こえはじめ、サウンドステージの広がりをみせた。音のエネルギーや強さもしっかりとわかるようになった。
この例は一つのオーディオの答えである。
ケーブルの交換、そこから聴き取る音の変化、どうしてそういう音が聴こえるのか、どうすればよりよい音に変わるのかを判断して対処をする。
装置をぽんと聴きにいくと、その装置のどこがおかしくて、それにどう対処すればいいのかが瞬時に解る人がいる。
セッティング（リスニングの環境も含め）を整え、装置本来の音を導き出す。それでも音に物足りなさを覚えるならケーブル類やひいては装置の交換に至る。
それはすべてその人の耳のなせる業である。
いいセッティングやいい調律はたくさんの音を聴くことでしか学べない。たくさんの音の中からいい音をみつけていく。そしてそれを自分でも作り上げていく。
私の考えるいい音のポジションとは、中域が厚い、上下がなくても聴ける音、スピードが速い、センターに調整してあっても左右によってもバランスがあまり変わらず充分聴ける、隣の部屋でもいい音に聴こえる、といったところだ。これを目指して自宅の調律をする。
それでも、どれだけ調整をしても、もっといい音になるのではないかと試行錯誤の日々である。
2007年
04月
30日
(月)
22:56 |
編集
小音量でいい音にするためにはスピーカーを充分に駆動させることである。
そしてそのためにはアンプとプレイヤーが必要。いいアンプといいプレイヤーを選べば、いい音でなる。
いいアンプとは、中域が厚く、解像力があり、音楽性のあるアンプ。音楽性を得ようとするならサウンドステージの明確化と高域のエネルギー・低域のスピードが要求される。
いいプレイヤーについて、よく情報量の話を聞く。それも必要ではあるが、忘れてならないのが低域のしまり、にじみのない高域だ。これらを出せるのがいいプレイヤーである。
そして、それらにもまして重要なのが、装置本来の音を引き出すためのノウハウと、その装置の使い手の技術力である。
これを教えてくれるオーディオショップはほとんどない。言い換えるなら、オーディオの調律ということを真剣に取り組む人が少ないということである。 装置を置けば音が出るというのは大きな間違いである。 どんなに有名な名楽器でも調律しなければまともに鳴らない。これは楽器を演奏する人にとってはしごく当たり前なことだ。だが、日本におけるオーディオマニアはなかなかそこに着目できない。
オーディオの調律とは一体どのようなものか。
音をよくするためのグッズというものはいろいろと販売されている。それを使って音の変化を感じることはできる。しかし “良くなった”のか“悪くなった”のか判断つきかねているオーディオマニアを目にするものもまた現実である。どんなによいグッズでも、使用の目的と方法が適切でなければ、音を小さくしたときに、まともに鳴らない。
あるオーディオグッズがある。そのグッズを多用するほどに、必要な音が現存し、くせがなくなるのなら、それは装置本来の音であり、グッズの個性は消える。
ヴォリュームを下げていくと、低域の音、高域の音というものは聞こえにくくなる。これもまたしごく当たり前の話。
たとえ高域・低域が聞こえなくとも物足りなくなく、満足いく音というのがいい音である。それは中域がしっかり出ているからである。
なぜこのように中域に固執するのか。それは中域こそが音楽の中心であるからだ。
以下はＡＨ！ＮＴ4000の評価記事の引用である
疑う余地のなく、人を引き付ける魅力はミッドレンジ。（中略）
それはまさに楽器の肉体の部分であるからである。オーケストラの平均スペクトラムは400〜500Hzがピーク。それから周波数が高くなるにつれて減少する。2.5KHz〜3Khzではピーク時の20Db以下。もちろんローミッドレンジは基本音として、そして第一倍音として豊富である。特に262Hz〜330Hz（C4〜E4）のレンジはすべてのボイスの共通周波数。 私の辞書では、もし機器がミッドレンジが正確でないなら、周波数の伸び、イメージング、その他すべて非常に少ないものとなる。ミッドレンジこそがものごとのすべての心臓部である。
小音量にすることで、高低域の聞こえにくくし、中域を浮かび上がらせる。たとえ高低域の音がなかろうとも音楽の中心である中域が充分に音がでているのであれば、なんら物足りなくはない。小音量にしたときそういった満足感が得られるのなら、その装置はバランスの取れたいい装置といえる。
音の満足感を得るために、スーパーツィータやスーパーウーハをつける人がいる。小音量で聴いたときそれらはあまり意味を成さなくなる。音楽のリアリティは中域にあり、中域の満足感こそが音楽を楽しむ根源ともいえる。
小音量のリアリティとはオーディオを調律する上でのキーワードである。
そしてそのためにはアンプとプレイヤーが必要。いいアンプといいプレイヤーを選べば、いい音でなる。
いいアンプとは、中域が厚く、解像力があり、音楽性のあるアンプ。音楽性を得ようとするならサウンドステージの明確化と高域のエネルギー・低域のスピードが要求される。
いいプレイヤーについて、よく情報量の話を聞く。それも必要ではあるが、忘れてならないのが低域のしまり、にじみのない高域だ。これらを出せるのがいいプレイヤーである。
そして、それらにもまして重要なのが、装置本来の音を引き出すためのノウハウと、その装置の使い手の技術力である。
これを教えてくれるオーディオショップはほとんどない。言い換えるなら、オーディオの調律ということを真剣に取り組む人が少ないということである。 装置を置けば音が出るというのは大きな間違いである。 どんなに有名な名楽器でも調律しなければまともに鳴らない。これは楽器を演奏する人にとってはしごく当たり前なことだ。だが、日本におけるオーディオマニアはなかなかそこに着目できない。
オーディオの調律とは一体どのようなものか。
音をよくするためのグッズというものはいろいろと販売されている。それを使って音の変化を感じることはできる。しかし “良くなった”のか“悪くなった”のか判断つきかねているオーディオマニアを目にするものもまた現実である。どんなによいグッズでも、使用の目的と方法が適切でなければ、音を小さくしたときに、まともに鳴らない。
あるオーディオグッズがある。そのグッズを多用するほどに、必要な音が現存し、くせがなくなるのなら、それは装置本来の音であり、グッズの個性は消える。
ヴォリュームを下げていくと、低域の音、高域の音というものは聞こえにくくなる。これもまたしごく当たり前の話。
たとえ高域・低域が聞こえなくとも物足りなくなく、満足いく音というのがいい音である。それは中域がしっかり出ているからである。
なぜこのように中域に固執するのか。それは中域こそが音楽の中心であるからだ。
以下はＡＨ！ＮＴ4000の評価記事の引用である
疑う余地のなく、人を引き付ける魅力はミッドレンジ。（中略）
それはまさに楽器の肉体の部分であるからである。オーケストラの平均スペクトラムは400〜500Hzがピーク。それから周波数が高くなるにつれて減少する。2.5KHz〜3Khzではピーク時の20Db以下。もちろんローミッドレンジは基本音として、そして第一倍音として豊富である。特に262Hz〜330Hz（C4〜E4）のレンジはすべてのボイスの共通周波数。 私の辞書では、もし機器がミッドレンジが正確でないなら、周波数の伸び、イメージング、その他すべて非常に少ないものとなる。ミッドレンジこそがものごとのすべての心臓部である。
小音量にすることで、高低域の聞こえにくくし、中域を浮かび上がらせる。たとえ高低域の音がなかろうとも音楽の中心である中域が充分に音がでているのであれば、なんら物足りなくはない。小音量にしたときそういった満足感が得られるのなら、その装置はバランスの取れたいい装置といえる。
音の満足感を得るために、スーパーツィータやスーパーウーハをつける人がいる。小音量で聴いたときそれらはあまり意味を成さなくなる。音楽のリアリティは中域にあり、中域の満足感こそが音楽を楽しむ根源ともいえる。
小音量のリアリティとはオーディオを調律する上でのキーワードである。
2007年
03月
23日
(金)
20:58 |
編集
ごく当たり前のことであるが、オーディオはスピーカ（以下Sｐ）を駆動して音を出す。
Spを駆動するためにベストな状態を整えるのが基本的にいい音を出すやり方と言える。
小さな音というのはすなわちSpにあまりエネルギーを与えないことである。ほんの少しのエネルギーをもっていい音を出すには、Spをしっかりと駆動させることに結びつく。
大きな音で聴くと、それなりの量感や臨場感を感じることができる。それを小さな音で聴いたとき、果たして同様の臨場感、サウンドステージを感じることができるのであろうか。
昔のSp を小音量で鳴らしている人が多いのは、昔のSpは小音量対応型であるためだ。
入力W数が５Wで限界など、エネルギーを与えられないこともある。また軽いコーン紙で軽く音が出る。スピードも速い。そのため低音は量感不足に捉える人もいる。
それに対し現代のSpは量感を出すためにスピードを遅く設計されている。能率が悪く、小さい音では反応の鈍いSpになっている。入力Ｗ数が70〜80Ｗと大きくなっているのもそのためで、そもそも大音量で聴くようになっている。ゆえに小音量ではにじみやすいしぼけやすくなる。
穿った言い方をするならば、ボリュームを上げることで細かいディテールやサウンドステージの広がりを補っているということになる。
それを小さな音＝小さなエネルギーでもSpをしっかり駆動させ、大音量と変わらないサウンドステージを得ることがいいシステム、いいセッティングであるといえる。
小音量のリアリティを追求することはいい音の追求である。
Spを駆動するためにベストな状態を整えるのが基本的にいい音を出すやり方と言える。
小さな音というのはすなわちSpにあまりエネルギーを与えないことである。ほんの少しのエネルギーをもっていい音を出すには、Spをしっかりと駆動させることに結びつく。
大きな音で聴くと、それなりの量感や臨場感を感じることができる。それを小さな音で聴いたとき、果たして同様の臨場感、サウンドステージを感じることができるのであろうか。
昔のSp を小音量で鳴らしている人が多いのは、昔のSpは小音量対応型であるためだ。
入力W数が５Wで限界など、エネルギーを与えられないこともある。また軽いコーン紙で軽く音が出る。スピードも速い。そのため低音は量感不足に捉える人もいる。
それに対し現代のSpは量感を出すためにスピードを遅く設計されている。能率が悪く、小さい音では反応の鈍いSpになっている。入力Ｗ数が70〜80Ｗと大きくなっているのもそのためで、そもそも大音量で聴くようになっている。ゆえに小音量ではにじみやすいしぼけやすくなる。
穿った言い方をするならば、ボリュームを上げることで細かいディテールやサウンドステージの広がりを補っているということになる。
それを小さな音＝小さなエネルギーでもSpをしっかり駆動させ、大音量と変わらないサウンドステージを得ることがいいシステム、いいセッティングであるといえる。
小音量のリアリティを追求することはいい音の追求である。
2007年
03月
07日
(水)
14:50 |
編集
うちに試聴に来るお客様には、大きいボリュームで聴く人もいれば、微かな音で聴く人もいる。
普段聞いている音量は千差万別であることは当然であるが、大雑把に二分できることも否めない。
大きな音量で聴くと、曲に迫力とエネルギーがある。小さい音で聴くとエネルギーに欠けるかというと、決してそのようなことはない。小さな音量で聴いたときに満足感が得られるようにするには、調律のされたそれなりの装置が必要である。
小音量では音に物足りなさを感じ、ついついボリュームを上げる。
大音量に包まれてその装置の奏でる低音の響き、高音の伸び、微細な音を存分に楽しむ。
だが、音と装置にエネルギーとパワーがあればボリュームを下げても充分に楽しる。むしろ積極的にボリュームを下げたくなってくる。小さな音でも細かな表情を伝えてくれる装置というものは、その装置を所有するものの自尊心をくすぐる。
深夜、人々が寝静まり、外も暗くひっそりとしている。そうした静けさの中、小さな音でオーディオを鳴らす。その音は一音一音がリアル。
闇と静寂がもたらす至福の時間。そこに大きな音は似合わない。
小さな音の力強さと豊かさに酔い、それを奏でる自身の装置に酔う。
では、そんな小音量でのリアリティとはなんだろうか。
普段聞いている音量は千差万別であることは当然であるが、大雑把に二分できることも否めない。
大きな音量で聴くと、曲に迫力とエネルギーがある。小さい音で聴くとエネルギーに欠けるかというと、決してそのようなことはない。小さな音量で聴いたときに満足感が得られるようにするには、調律のされたそれなりの装置が必要である。
小音量では音に物足りなさを感じ、ついついボリュームを上げる。
大音量に包まれてその装置の奏でる低音の響き、高音の伸び、微細な音を存分に楽しむ。
だが、音と装置にエネルギーとパワーがあればボリュームを下げても充分に楽しる。むしろ積極的にボリュームを下げたくなってくる。小さな音でも細かな表情を伝えてくれる装置というものは、その装置を所有するものの自尊心をくすぐる。
深夜、人々が寝静まり、外も暗くひっそりとしている。そうした静けさの中、小さな音でオーディオを鳴らす。その音は一音一音がリアル。
闇と静寂がもたらす至福の時間。そこに大きな音は似合わない。
小さな音の力強さと豊かさに酔い、それを奏でる自身の装置に酔う。
では、そんな小音量でのリアリティとはなんだろうか。
2007年
02月
14日
(水)
15:55 |
編集
1月末に発売された管球王国において、プロローグ3の批評をいただいた。
一読するに、比較的よい評価を頂き、うれしい限りである。
そして、1月に米国ラスベガスで行われたオーディオショウではＡＨ！のアンプ、ダイアローグとミスティルが展示され、好評を博した。
「低価格で高性能」、両者に共通するＡＨ！に対する評価である。金額を出せばいいシステムはゴマンとあるのだろう。ＡＨ！がすごいのはなんといっても「これくらいの価格のものが、こんなにも素晴らしい音をだすのか」という驚きにある。我がショップではプロローグｌ〜6まで、またダイアローグを試聴できるようにしている。国内外から高い評価を受けたこれらのアンプをぜひ試聴していただきたい。
今までＡＨ！は国内であまり宣伝活動を行っていなかったため日本での知名度が低いが、アメリカのハイエンド誌「The Absolute Sound」においてEditor’s Choice2005・2006と二年連続の受賞をしている。 この雑誌は世界でもトップレベルのオーディオ雑誌であり、この賞はオーディオにおけるグラミー賞のようなものである。この連続受賞は大変名誉なことである。それくらいＡＨ！は世界で認められたオーディオ機器なのである。
われこそはオーディオマニアだ、という人にこそ聴いて貰いたい。おそらく今まで聴いた事のないような音を聴くことができるはずだ。
一読するに、比較的よい評価を頂き、うれしい限りである。
そして、1月に米国ラスベガスで行われたオーディオショウではＡＨ！のアンプ、ダイアローグとミスティルが展示され、好評を博した。
「低価格で高性能」、両者に共通するＡＨ！に対する評価である。金額を出せばいいシステムはゴマンとあるのだろう。ＡＨ！がすごいのはなんといっても「これくらいの価格のものが、こんなにも素晴らしい音をだすのか」という驚きにある。我がショップではプロローグｌ〜6まで、またダイアローグを試聴できるようにしている。国内外から高い評価を受けたこれらのアンプをぜひ試聴していただきたい。
今までＡＨ！は国内であまり宣伝活動を行っていなかったため日本での知名度が低いが、アメリカのハイエンド誌「The Absolute Sound」においてEditor’s Choice2005・2006と二年連続の受賞をしている。 この雑誌は世界でもトップレベルのオーディオ雑誌であり、この賞はオーディオにおけるグラミー賞のようなものである。この連続受賞は大変名誉なことである。それくらいＡＨ！は世界で認められたオーディオ機器なのである。
われこそはオーディオマニアだ、という人にこそ聴いて貰いたい。おそらく今まで聴いた事のないような音を聴くことができるはずだ。
2007年
01月
26日
(金)
00:07 |
編集
たとえばＳＰを1本決める。そこから出る音をとことん良くしていこうと試みる。
ＳＰのもつポテンシャルを最大限に引き出そうと努力する。
インシュレーターをかます。ケーブルを換える。ルームチューニングを考える。電源トランス・コンデンサー・・・そして、アンプやプレイヤーを選ぶ。
でなければ、アンプを決める。それに合うＳＰを探す。
自らのオーディオのレベルを上げるのもその方が有効なのではという推論。
ひとつの装置に注目し、その音よしあしで他の装置・部品の性能を確認することが、自分の耳の鍛錬になる。
ひとつの装置の能力をとことん追求することで、その装置の特徴を理解していく。その装置の能力を引き出すということは、そのオーディオシステムを細部にわたり見つめるということでもある。セッティングをつめてゆくには極端な話、線一本、ネジ一本突き詰める。
そのことは、言い換えると、自分の好きな音を追求する過程でもある。
オーディオとは本来「音楽ありき」のものであろう。自分の好きな楽曲、楽器の音、人の声、それを表現するのがオーディオである。そしてたとえ同じ楽曲であっても、聴く人によって好みの音のなり方が違う。オーディオがいい音で鳴っているというのと、好きな音で鳴っているというのは、同じようで違う。
その装置の特徴を知り、自分の好きな音を知っているのなら、ＳＰに合うアンプはおのずと見えてくるものだ。
ＡＨ！が展開するＥＬ３４とＫＴ８８。
その音の特徴は前述のとおりである。
ひとつのＳＰがあって、そのＳＰはＥＬ３４とＫＴ８８のどちらが相性がいいのだろうというのは、実のところどちらがいいとも言えないのだ。
自分の聞くソースをどういう音で鳴らしたいのか。温かいやわらかい音のＥＬ３４と力強くエネルギー感のあるＫＴ８８。同じＳＰでもアンプを変えると音の表情も変化する。その変化を楽しむのもまたオーディオの妙である。
自分がどういう音を求めるのか、迷ったり悩んだりしている人は、ぜひ私どもの店に足を運んでほしい。
何度も試聴においで頂きたい。
セッティングで音がどんなに変わっていくのか、ご自分の耳で確かめてほしい。ご自分のお好きなＣＤを携えて、そのＣＤがＥＬ３４とＫＴ８８でどう違って聴こえるのかぜひ確かめてください。
オーディオは最終的にはその音がいい・悪いではなく、好きか嫌いかである。
追伸
年末年始ご来店された方々
そのときと今の音は変わっています。私どもの装置も日々チューニングと試聴の日々です。
ぜひまた試聴にお越しください。
ＳＰのもつポテンシャルを最大限に引き出そうと努力する。
インシュレーターをかます。ケーブルを換える。ルームチューニングを考える。電源トランス・コンデンサー・・・そして、アンプやプレイヤーを選ぶ。
でなければ、アンプを決める。それに合うＳＰを探す。
自らのオーディオのレベルを上げるのもその方が有効なのではという推論。
ひとつの装置に注目し、その音よしあしで他の装置・部品の性能を確認することが、自分の耳の鍛錬になる。
ひとつの装置の能力をとことん追求することで、その装置の特徴を理解していく。その装置の能力を引き出すということは、そのオーディオシステムを細部にわたり見つめるということでもある。セッティングをつめてゆくには極端な話、線一本、ネジ一本突き詰める。
そのことは、言い換えると、自分の好きな音を追求する過程でもある。
オーディオとは本来「音楽ありき」のものであろう。自分の好きな楽曲、楽器の音、人の声、それを表現するのがオーディオである。そしてたとえ同じ楽曲であっても、聴く人によって好みの音のなり方が違う。オーディオがいい音で鳴っているというのと、好きな音で鳴っているというのは、同じようで違う。
その装置の特徴を知り、自分の好きな音を知っているのなら、ＳＰに合うアンプはおのずと見えてくるものだ。
ＡＨ！が展開するＥＬ３４とＫＴ８８。
その音の特徴は前述のとおりである。
ひとつのＳＰがあって、そのＳＰはＥＬ３４とＫＴ８８のどちらが相性がいいのだろうというのは、実のところどちらがいいとも言えないのだ。
自分の聞くソースをどういう音で鳴らしたいのか。温かいやわらかい音のＥＬ３４と力強くエネルギー感のあるＫＴ８８。同じＳＰでもアンプを変えると音の表情も変化する。その変化を楽しむのもまたオーディオの妙である。
自分がどういう音を求めるのか、迷ったり悩んだりしている人は、ぜひ私どもの店に足を運んでほしい。
何度も試聴においで頂きたい。
セッティングで音がどんなに変わっていくのか、ご自分の耳で確かめてほしい。ご自分のお好きなＣＤを携えて、そのＣＤがＥＬ３４とＫＴ８８でどう違って聴こえるのかぜひ確かめてください。
オーディオは最終的にはその音がいい・悪いではなく、好きか嫌いかである。
追伸
年末年始ご来店された方々
そのときと今の音は変わっています。私どもの装置も日々チューニングと試聴の日々です。
ぜひまた試聴にお越しください。
2007年
01月
14日
(日)
23:29 |
編集
ＡＨ！はＥＬ34とＫＴ88の2種類の真空管をもとにアンプを展開している。
前回、装置により音色が違うと言った。それは真空管についても言えることである。
世の中には様々な真空管があり、それぞれに個性のあることは周知のことだ。
ではＡＨ！はなぜこの二種類を選択したのだろう。
それについての、私なりの考察。
真空管の交換は音質を変化させる手っ取り早い方法である。
真空管はその色をアンプに乗せる。
ＡＨ！のアンプはハイクォリティであると同時にコストパフォーマンスにも優れている。
それは真空管の選択にも表れている。
この二種類の真空管は比較的広く色々なメーカーが製作をしている。そのため入手が容易でグレードアップもしやすい。
ＡＨ！のアンプにはオートバイアス機能というものが付いている。これは文字通りバイアスを自動調整するものであるが、要するに新旧ばらばらの真空管でも、ペア管でなくても使用可能というのは、まったく驚きでありうれしいかぎりだ。
EL34とKT88はどちらが優れた真空管というものではないと考える。
それぞれに音楽的な特徴を持つ真空管だ。
端的に言うと前者は音楽性重視、後者はよりオーディオ的HiFi的と言えるだろうか。
EL34はまとまりのいい音で滑らかで潤いがある。弦楽器などの艶やかさを美しく表現する。心地のよい音を出す。フルレンジのシングルスピーカーやヨーロッパ系のスピーカーが合うだろう。音楽でいうならクラシック系、それも小編成のものや声楽などをやわらかく温かく奏でる。
KT88はエネルギッシュではじけた音を出す。一音一音が厚く、切れがよい。ドラムやトランペットが瞬間パーンと飛んでくる。明瞭度が高く瞬発力のある音がする。３wayやJBL,アルテックなどのスピーカーはKT88が旨くドライブする。ジャズやロック、オーケストラなどを鮮明に鳴らしきる。
聴く音楽で真空管を選び、装置やスピーカーを選択する、というのもオーディオの楽しみの一つではないだろうか。
次回はアンプやスピーカーとの組み合わせについて考えてみたい。
前回、装置により音色が違うと言った。それは真空管についても言えることである。
世の中には様々な真空管があり、それぞれに個性のあることは周知のことだ。
ではＡＨ！はなぜこの二種類を選択したのだろう。
それについての、私なりの考察。
真空管の交換は音質を変化させる手っ取り早い方法である。
真空管はその色をアンプに乗せる。
ＡＨ！のアンプはハイクォリティであると同時にコストパフォーマンスにも優れている。
それは真空管の選択にも表れている。
この二種類の真空管は比較的広く色々なメーカーが製作をしている。そのため入手が容易でグレードアップもしやすい。
ＡＨ！のアンプにはオートバイアス機能というものが付いている。これは文字通りバイアスを自動調整するものであるが、要するに新旧ばらばらの真空管でも、ペア管でなくても使用可能というのは、まったく驚きでありうれしいかぎりだ。
EL34とKT88はどちらが優れた真空管というものではないと考える。
それぞれに音楽的な特徴を持つ真空管だ。
端的に言うと前者は音楽性重視、後者はよりオーディオ的HiFi的と言えるだろうか。
EL34はまとまりのいい音で滑らかで潤いがある。弦楽器などの艶やかさを美しく表現する。心地のよい音を出す。フルレンジのシングルスピーカーやヨーロッパ系のスピーカーが合うだろう。音楽でいうならクラシック系、それも小編成のものや声楽などをやわらかく温かく奏でる。
KT88はエネルギッシュではじけた音を出す。一音一音が厚く、切れがよい。ドラムやトランペットが瞬間パーンと飛んでくる。明瞭度が高く瞬発力のある音がする。３wayやJBL,アルテックなどのスピーカーはKT88が旨くドライブする。ジャズやロック、オーケストラなどを鮮明に鳴らしきる。
聴く音楽で真空管を選び、装置やスピーカーを選択する、というのもオーディオの楽しみの一つではないだろうか。
次回はアンプやスピーカーとの組み合わせについて考えてみたい。
2007年
01月
06日
(土)
23:33 |
編集
なぜＡＨ！は同レベルのアンプでＥＬ34とＫＴ88の2種類の真空管を使用しているのであろうか。
このことについて、いくつかの角度から考察をする。
2つの真空管には、当然違いがあるしその特徴がある。
だが、それについて語る前に、まずオーディオの“音色”について考える。
オーディオマニアはモニター的な音を好む傾向がある。
リアルな音、生に限りなく近い音を求めている。そのため音の色付けを排除しようとし、色のない音こそリアルな音だと考える。それがモニター的な音。
そして、中に入っているソースをリアルにしようとするとき、いらない音をつけないほうがいいというオーディオマニアは多い。
しかし、生に限りなく近いといえども、オーディオは所詮擬似音。
そこで、オーディオを一つの楽器になぞらえてみる。
そう、たとえばピアノ。
ベーゼンドルファーやスタインウェイ、名器といわれる楽器たち。
そこには“名器”以前にメーカーによる音色の違いが存在する。
それと同じように、オーディオにも“音色（ねいろ）”がある。
ピアノは調律を要する。音合わせをして初めて正しい音、美しい音を奏でる。
オーディオもまた“調律”が必要である。
付帯な音（おと）を取り除いてようやくその装置本来の音を出す。
「調律」と「楽器の音色」。本来はまるで別の次元の話だ。
しかし、オーディオマニアはそこを一緒くたに考えるから、おかしな話になるのである。
目の前のオーディオからリアルな音を求める。
求めるべき「リアル」さは、演奏の「リアル」でもあり、装置の「リアル」でもある。
オーディオは楽器であり、それぞれに音色（ねいろ）がある。
アンプしかり、プレイヤーしかり、スピーカーしかりだ。
さらに言うなら、レコードやＣＤにも録音された空気感といった音色（ねいろ）が存在する。
オーディオが擬似音である以上、色のない音はない。
大切なのは「調律」し「音色」を楽しむことである。
装置は音色をもち、聴くソフトもまた音色をもつ。
オーディオマニアはオーディオの「演奏家」であると同時に「調律師」であるべきだ。
以下はまるきり宣伝であるが、
「ＡＨ！のグッズ」と「ベリヒテン」はオーディオの調律にもってこいなのである。
それはまた後に語りたい。
このことについて、いくつかの角度から考察をする。
2つの真空管には、当然違いがあるしその特徴がある。
だが、それについて語る前に、まずオーディオの“音色”について考える。
オーディオマニアはモニター的な音を好む傾向がある。
リアルな音、生に限りなく近い音を求めている。そのため音の色付けを排除しようとし、色のない音こそリアルな音だと考える。それがモニター的な音。
そして、中に入っているソースをリアルにしようとするとき、いらない音をつけないほうがいいというオーディオマニアは多い。
しかし、生に限りなく近いといえども、オーディオは所詮擬似音。
そこで、オーディオを一つの楽器になぞらえてみる。
そう、たとえばピアノ。
ベーゼンドルファーやスタインウェイ、名器といわれる楽器たち。
そこには“名器”以前にメーカーによる音色の違いが存在する。
それと同じように、オーディオにも“音色（ねいろ）”がある。
ピアノは調律を要する。音合わせをして初めて正しい音、美しい音を奏でる。
オーディオもまた“調律”が必要である。
付帯な音（おと）を取り除いてようやくその装置本来の音を出す。
「調律」と「楽器の音色」。本来はまるで別の次元の話だ。
しかし、オーディオマニアはそこを一緒くたに考えるから、おかしな話になるのである。
目の前のオーディオからリアルな音を求める。
求めるべき「リアル」さは、演奏の「リアル」でもあり、装置の「リアル」でもある。
オーディオは楽器であり、それぞれに音色（ねいろ）がある。
アンプしかり、プレイヤーしかり、スピーカーしかりだ。
さらに言うなら、レコードやＣＤにも録音された空気感といった音色（ねいろ）が存在する。
オーディオが擬似音である以上、色のない音はない。
大切なのは「調律」し「音色」を楽しむことである。
装置は音色をもち、聴くソフトもまた音色をもつ。
オーディオマニアはオーディオの「演奏家」であると同時に「調律師」であるべきだ。
以下はまるきり宣伝であるが、
「ＡＨ！のグッズ」と「ベリヒテン」はオーディオの調律にもってこいなのである。
それはまた後に語りたい。
2007年
01月
02日
(火)
00:30 |
編集
新年明けましておめでとうございます。
今年はブログをこまめに更新しようと思います。
オーディオについて、
「こんなテーマでかいてほしい」
というリクエストなどありましたらお知らせ下さい。
皆様のオーディオライフが少しでも充実できるよう
お手伝いさせていただきたいと考えます。
本年も宜しくお願い致します。
今年はブログをこまめに更新しようと思います。
オーディオについて、
「こんなテーマでかいてほしい」
というリクエストなどありましたらお知らせ下さい。
皆様のオーディオライフが少しでも充実できるよう
お手伝いさせていただきたいと考えます。
本年も宜しくお願い致します。
2006年
12月
02日
(土)
19:58 |
編集
ただいま、我が視聴室をリニューアルしている。それに伴ってＨＰもリニューアルしようとしている。
そのため、ブログの更新も間があいてしまった。
先日、新たなスピーカー、ソナスファベールがとどいた。一般的な小さなソナスだ。
ソナスファベールはＡＨ！のチーフエンジニアであるMarcel Croeseがモニター用として使っている。ソナスは弦楽器やボーカルは艶やかで良いが、エネルギー感がなく、少しぬるい音がする、と一般に評価されている。日本製のアンプであったり、マッキンやマランツのアンプで鳴らすと、このような現象になると考える。
プレイヤーはＮＴ4000superb、アンプは来年発売予定のDialogue oneだ。
ソナスは音楽性、バランスは素晴らしいのだが、はじける音、スピードに欠ける。まず、これを良くしようと悪戦苦闘だった。ケーブルの交換・スピーカーの位置など、細かな調整を行う
そして、なんと言ってもベリヒテンを駆使しての防振清流対策である。
数日のエージングののち、細かく諸条件を変えていき、ようやく納得のいく音がではじめた。
それは、いままで聴いたことのないような、静かで力強い音だった。
アンプとプレイヤーとスピーカーの絶妙なバランスの上に奏でられる音。
「こんな音がこのＣＤに入っていたのか」という驚き。
どんなシステムでも聴いたことのない、滑らかさと気高さ。
私の中で重要なことは、装置の古い、新しいは関係なく、音楽がどう表現されるかである。
まず中域にエネルギーがあり、高域に変な癖がないものが、私の考える良い音の最低条件だ。
そして、その装置の持つポテンシャルを最大限に引き出すのが、セッティングの妙、ベリヒテンの役割である。
ベリヒテンが優れているのは、いらないものを足さないことだ。その整振・清流効果は何かで押さえつけて整えさせるのではなく、より自然でフラットな状態へ導く。それゆえにいくつ使っても、使えば使うほど効果が増す。
ソナスファベールははじめはバランスがとり辛く、量感が出すぎて低域が甘かった。ベリヒテンを使うことで繊細で滑らかに変わった。
短所を長所にする。欠点として捉えていたものをその装置の特徴として最大限に引き出す。
その結果、ソナスファベールは低域が締り、かなり低い低域も表現された。小さなスピーカーにもかかわらず、とてつもないスケールで鳴り出した。Marcel Croeseが使っているのが理解できる。
そのため、ブログの更新も間があいてしまった。
先日、新たなスピーカー、ソナスファベールがとどいた。一般的な小さなソナスだ。
ソナスファベールはＡＨ！のチーフエンジニアであるMarcel Croeseがモニター用として使っている。ソナスは弦楽器やボーカルは艶やかで良いが、エネルギー感がなく、少しぬるい音がする、と一般に評価されている。日本製のアンプであったり、マッキンやマランツのアンプで鳴らすと、このような現象になると考える。
プレイヤーはＮＴ4000superb、アンプは来年発売予定のDialogue oneだ。
ソナスは音楽性、バランスは素晴らしいのだが、はじける音、スピードに欠ける。まず、これを良くしようと悪戦苦闘だった。ケーブルの交換・スピーカーの位置など、細かな調整を行う
そして、なんと言ってもベリヒテンを駆使しての防振清流対策である。
数日のエージングののち、細かく諸条件を変えていき、ようやく納得のいく音がではじめた。
それは、いままで聴いたことのないような、静かで力強い音だった。
アンプとプレイヤーとスピーカーの絶妙なバランスの上に奏でられる音。
「こんな音がこのＣＤに入っていたのか」という驚き。
どんなシステムでも聴いたことのない、滑らかさと気高さ。
私の中で重要なことは、装置の古い、新しいは関係なく、音楽がどう表現されるかである。
まず中域にエネルギーがあり、高域に変な癖がないものが、私の考える良い音の最低条件だ。
そして、その装置の持つポテンシャルを最大限に引き出すのが、セッティングの妙、ベリヒテンの役割である。
ベリヒテンが優れているのは、いらないものを足さないことだ。その整振・清流効果は何かで押さえつけて整えさせるのではなく、より自然でフラットな状態へ導く。それゆえにいくつ使っても、使えば使うほど効果が増す。
ソナスファベールははじめはバランスがとり辛く、量感が出すぎて低域が甘かった。ベリヒテンを使うことで繊細で滑らかに変わった。
短所を長所にする。欠点として捉えていたものをその装置の特徴として最大限に引き出す。
その結果、ソナスファベールは低域が締り、かなり低い低域も表現された。小さなスピーカーにもかかわらず、とてつもないスケールで鳴り出した。Marcel Croeseが使っているのが理解できる。